Die Aufarbeitung der deutschen Kolonialgeschichte wird seit 2020 zu einer immer wichtigeren erinnerungskulturellen Aufgabe in Stadt, Land und Bund. Schon 2018 begannen Akteure aus der sehr lebendigen Geschichtsszene Hagens, die Kolonialgeschichte der Stadt zu erforschen. Inzwischen sind viele koloniale Spuren aufgedeckt. Einige von ihnen werden in einem interaktiven Stadtrundgang thematisiert: unter hagen.colonialtracks.de als Audiowalk zugänglich. Parallel dazu ist ein gedruckter Stadtplan mit QR-Codes erschienen.

Der (Audio-)Guide ist das Ergebnis der intensiven Zusammenarbeit zwischen dem Hagener Heimatbund, die FernUniversität (Arbeitskreis Hagen postkolonial) und dem AllerWeltHaus sowie dem Verein Exile Kulturkoordination aus Essen. Der Audiowalk soll für ein besseres Verständnis um die komplexen Zusammenhänge und Nachwirkungen des Kolonialismus in Hagen sorgen. Hagen gehört im Ruhrgebiet und in ganz NRW zu den kolonial am gründlichsten erforschten Städten.

Im Rahmen der Veranstaltung „Auf den Spuren des Kolonialismus in Hagen“ stellen die Initiator:innen das Projekt am 15. Januar 2025 vor. Die Teilnahme an der Veranstaltung ist kostenfrei. Eine Anmeldung ist nicht erforderlich.

hagen.colonialtracks.de

Eintritt frei

Museumsquartier Hagen

Museumsplatz 1 (Navigation: Hochstr. 73)

58095 Hagen

Tel.: 0 23 31/207 - 31 38

www.kunstquartier-hagen.de

Die Aufarbeitung der deutschen Kolonialgeschichte wird seit 2020 zu einer immer wichtigeren erinnerungskulturellen Aufgabe in Stadt, Land und Bund. Schon 2018 begannen Akteure aus der sehr lebendigen Geschichtsszene Hagens, die Kolonialgeschichte der Stadt zu erforschen. Inzwischen sind viele koloniale Spuren aufgedeckt. Einige von ihnen werden in einem interaktiven Stadtrundgang thematisiert, der unter „hagen.colonialtracks.de“ als Audiowalk zugänglich ist. Hierzu ist auch ein gedruckter Stadtplan mit QR-Codes erschienen.

Er ist das Ergebnis der intensiven Zusammenarbeit verschiedener Hagener Akteure, darunter sind der Hagener Heimatbund, die FernUniversität (AK Hagen postkolonial) und das Allerwelthaus sowie der Verein Exile Kulturkoordination e.V. aus Essen. Der Audiowalk wurde erstellt, um ein besseres Verständnis für die komplexen Zusammenhänge und Nachwirkungen des Kolonialismus in Hagen zu entwickeln. Damit gehört Hagen im Ruhrgebiet und in ganz NRW zu den kolonial am gründlichsten erforschten Städten.

Gefördert wurde der Audiowalk durch Engagement Global mit Mitteln des BMZ, des Hagener Heimatbundes und die Bezirksvertretung Hagen-Mitte. Die Druckerzeugnisse wurden gefördert von Brot für die Welt mit Mitteln des Kirchlichen Entwicklungsdienstes.

Der Fotoclub der Volkshochschule Hagen (VHS) findet donnerstags, 16.01.2025 bis 03.07.2025, jeweils von 18 bis 19.30 Uhr, in der Villa Post, Wehringhauser Str. 38, statt.

Der lockere Zusammenschluss von Fotograf:innen bzw. Fotografie-Interessierten, der Fotoclub der VHS Hagen, trifft sich zu den Clubabenden, diskutiert ausgewählte Fotos, Möglichkeiten der Bildbearbeitung, Aufnahmetechniken, Motive und Fotozubehör. Zusätzlich sind vier Exkursionen pro Halbjahr geplant, die Ziele bzw. Themenvorschläge werden gemeinsam abgestimmt.

Informationen zur Anmeldung für den Kurs mit der Kursnummer 251-5005 erhalten Interessierte beim Serviceteam der VHS unter der Telefonnummer 02331 207-3622 oder auf der Internetseite www.vhs-hagen.de.

Der Yogakurs der Volkshochschule Hagen (VHS) findet freitags, 17.01.2025 bis 21.03.2025, jeweils von 19 bis 20.30 Uhr, im Atelier der Villa Post, Wehringhauser Str. 38, statt.

Die Praxis des Yoga ist ein stiller Weg, der nach innen führt. Mit Hilfe von Körperstellungen (Asanas), Atemtechniken (Pranayama), Entspannungstechniken und Meditation kann der Mensch inneres Gleichgewicht und Lebensfreude erlangen. Yogaübungen werden langsam, fließend und mit Achtsamkeit ausgeführt.

Informationen zur Anmeldung für den Kurs mit der Kursnummer 251-3434 erhalten Interessierte beim Serviceteam der VHS unter der Telefonnummer 02331 207-3622 oder auf der Internetseite www.vhs-hagen.de.

Der Kurs der Volkshochschule Hagen (VHS) findet freitags, 17.01.2025 bis 11.04.2025, jeweils von 14 Uhr bis 15 Uhr, im Atelier der Villa Post, Wehringhauser Str. 38, statt.

Nach Weihnachten den Körper wieder in Form zu bringen oder einfach etwas für die Fitness zu tun. Ein wechselndes Bewegungsangebot zum ganzheitlichen Körpertraining mit gezielten Übungen für Ausdauer, Beweglichkeit, Koordination und Kräftigung. Im Zentrum stehen Bauch, Hüften, Po und Rücken. Dieser Kurs bringt Sie nicht nur ins Schwitzen, sondern verbessert auch Ihre Körperwahrnehmung.

Informationen zur Anmeldung für den Kurs mit dem Kursnummer 251-3720 erhalten Interessierte beim Serviceteam der VHS unter der Telefonnummer 02331 207-3622 oder auf der Internetseite www.vhs-hagen.de.

Träumst du davon Autor oder Autorin zu werden? Im Schreibtreff 2025 der Hagener Autorin Birgit Ebbert treffen sich Jugendliche von 10-18 Jahren, um spannende Geschichten zu schreiben, neue Techniken zu erlernen und sich untereinander auszutauschen. Die einzige Voraussetzung ist Freude am Schreiben. Du selbst entscheidest, was und für wen du schreiben möchtest! Der Schreibtreff findet übers Jahr verteilt an 10 Samstagen von 11-12.30 Uhr statt. Mit einer Anmeldung bist du das ganze Jahr über dabei und kannst am Ende deine Ergebnisse in einer Abschlusslesung vor Publikum präsentieren, sofern du das möchtest.

Die Anmeldegebühr beträgt 25€. Anmeldungen bitte an elisa.bewekenhorn@stadt-hagen.de oder birgit.ebbert@stadt-hagen.de. Mehr Infos und die genauen Termine findest du auf unserer Website, unseren Social Media Kanälen oder vor Ort in der Stadtbücherei.

Der Tanzkurs der Volkshochschule Hagen (VHS) findet samstags, 18.01.2025 bis 22.03.2025, jeweils von 15-18 UHr, im Atelier der Villa Post, Wehringhauser Str. 38, statt.

Flamenco steht für Leidenschaft und Temperament. Wir probieren die spannende Rhythmik, die Hand- und Armführung, die typische Körperhaltung und die Perkussion der Füße aus. Antinéas Unterricht ist körpergerecht aufgebaut und beginnt mit einem sanften Training. Anschließend werden kleine Kombinationen erarbeitet, die hinterher zu einer Choreographie zusammengebaut werden.

Informationen zur Anmeldung für den Kurs mit der Kursnummer 251-2742 erhalten Interessierte beim Serviceteam der VHS unter der Telefonnummer 02331 207-3622 oder auf der Internetseite www.vhs-hagen.de.

Ein Trauerspiel von Friedrich Schiller

BESCHREIBUNG

Die historische Rivalität der Königinnen Maria Stuart von Schottland und Elisabeth I. von England wurde mit Schillers im Jahre 1800 uraufgeführtem Drama in eine Fiktion unglaublicher Dichte verwandelt. Denn hier stehen sie sich buchstäblich gegenüber: die katholische, charismatisch-verführerische Maria, die als schottische Königin vertrieben nach England floh, von Elisabeth I. aber gefangen gehalten und 1587 schließlich hingerichtet wurde, auf der einen und Elisabeth I., als Tochter Heinrich VIII. und Anne Boleyn von der katholischen Welt als Königin von England nicht anerkannte Regentin, auf der anderen Seite. In Schillers von der Historie abweichendem „Trauerspiel“ halten die beiden nicht nur persönliche Zwiesprache, sondern konkurrieren auch in Liebesdingen miteinander. Goethe soll angeblich noch vor der Uraufführung in dem ihm durchaus geläufigen drastischen Tonfall geäußert haben: „Mich soll nur wundern, was das Publikum sagen wird, wenn die beiden Huren zusammenkommen und sich ihre Aventüren vorwerfen.“ Aber nicht nur die Konfrontation der Königinnen beweist hier Schillers Meisterschaft, sondern auch die tief ergründete Psychologie „politisch“ Handelnder – von der mächtigen Herrscherin und ihrer Rivalin abwärts zu ihren Beratern und Diplomaten, die im perfiden Kalkül Elisabeths nur verlieren können.

Das Theater Hagen setzt mit Maria Stuart die Reihe hauseigener Inszenierungen ‚klassischer‘ Dramen (Schiller, Shakespeare, Tschechow, Goethe) fort – unter Mitwirkung von Gast-Schauspieler*innen, die in dieser Reihe bereits eindrücklich in Hagen zu erleben waren.

90s + 2000s HIPHOP

Ausstellung vom 7. September 2024 bis 19. Januar 2025 "Letzter tag der Ausstellung"

Die Künstlerin Anett Frontzek (*1965) widmet sich anlässlich des 150sten Geburtstages des Hagener Kunstmäzens und Gründers des einstigen Folkwang-Museums in Hagen der Visualisierung und Darstellung von Ausschnitten des Sammleruniversums von Karl Ernst Osthaus mit künstlerischen Mitteln.

Die Sammlerpersönlichkeit und die verschiedenen Sammlungs- und Interessensgebiete sollen in einer Kunstinstallation visuell und emotional erlebbar werden. Als begehbares Archiv umreißen Materialien und Fundstücke den historischen Kontext und schlagen eine Brücke von der Vergangenheit in unsere Gegenwart.

Ausgehend von der exzeptionellen Architektur des Krematoriums von Peter Behrens in Hagen-Delstern, dem sie ihre erste eingehende Recherche vor Ort gewidmet hat, konzipiert Anett Frontzek eine Präsentation in drei Räumen des historischen Altbaus im Osthaus Museum. In dieser Arbeit transformiert die Künstlerin Details der ornamentalen Gestaltung des Krematoriums.

Frontzek legt ihr Projekt als work in progress an. Während des Ausstellungszeitraums wird die Arbeit weiterentwickelt, parallel gibt die Künstlerin auf ihrem Instagram-Account durch Storys die Möglichkeit, ihre Exkursionen, Recherchen und Arbeit zu verfolgen. Als Story-Highlights zusammengefasst, verbleiben sie als Archiv zur Recherche über das Sammleruniversum.

Die Ausstellung wird realisiert mit freundlicher Unterstützung der Märkische Bank Stiftung.

Eintritt + 5 € Führungsgebühr

Osthaus Museum Hagen

Museumsplatz 1 (Navigation: Hochstr. 73)

58095 Hagen

Tel.: 0 23 31/207 - 31 38

www.osthausmuseum.de

Clowneske Jonglage, Musik, Zauberei und Tanz

Das sind die Zutaten, aus denen Drauf & Dran einen interaktiven Spielecocktail zusammenmixen, in dem sie selber als leicht überdrehte Moderatoren auftreten.

Ein Kindertheater? Eine Spielshow!

Aus dem Publikum kommende Kinder können bei Tricks und Kunststücken mitmachen, und bekommen sogar Belohnungen dafür!

Doch nicht nur die Kinder nehmen teil – auch die Großen werden Ihren Spaß haben!

Ab 3 Jahren /Dauer: ca. 50 Minuten

Benefizveranstaltung zugunsten der Pelmke.

www.pelmke.de

Ein Bewegungstheaterstück über einen besonderen Ort Besonders empfohlen für die Klassen 5-8 In Zusammenarbeit mit der Folkwang Universität der Künste

Termine für mobile Vorstellungen: 8.10., 19.11.2024, 16.1., 2.4., 28.5., 4.7.2025 (Zeiten nach Vereinbarung)

BESCHREIBUNG

Die zweite Produktion der mobilen LUTZ Bühne entführt die Zuschauer*innen an einen besonderen Ort, an dem große Freude und großes Unglück nah beisammen liegen: das Freibad. Während die Protagonist*innen sich draußen im Leben mit den vielfältigen Problemen Heranwachsender herumschlagen müssen, scheint auf der Liegewiese rund um das Becken alles seine Dringlichkeit verloren zu haben. Denn das Freibad hat eigene Gesetze, ist eine kleine Insel der Glückseligkeit und gleichzeitig Arena eines gnadenlosen Schaulaufens. Es lässt vom nie enden wollenden Sommer träumen und im nächsten Moment so manche junge Idee im blaugekachelten Viereck untergehen. Doch wer nicht wagt, kann immer noch untertauchen, denn die Losung eines jeden Sommers lautet: Shut up and swim!

Die junge Choreographin Maria Savva hat mit Studierenden der Folkwang Universität der Künste ein Bewegungstheaterstück entwickelt, das bei allen die Lust auf Luftmatratzen- Abenteuer und Sprungturm-Choreographien wecken wird. Zusammen mit den Texten, die LUTZ Leiterin Anja Schöne nach Gesprächen mit Schüler*innen über die kleinen Sorgen und großen Sehnsüchte auf der Schwelle zwischen Kindheit und Jugend geschrieben hat, wird daraus ein bewegendes Stück über einen Ort, an dem die Karten neu gemischt werden und sich alle zwischen Softeis und Schwimmnudeln neu erfinden dürfen.

Wie bei allen Produktionen der mobilen LUTZ Bühne gibt es ein Angebot, sich aktiv an der Vorstellung zu beteiligen.

Ein Bewegungstheaterstück über einen besonderen Ort Besonders empfohlen für die Klassen 5-8 In Zusammenarbeit mit der Folkwang Universität der Künste

Termine für mobile Vorstellungen: 8.10., 19.11.2024, 16.1., 2.4., 28.5., 4.7.2025 (Zeiten nach Vereinbarung)

BESCHREIBUNG

Die zweite Produktion der mobilen LUTZ Bühne entführt die Zuschauer*innen an einen besonderen Ort, an dem große Freude und großes Unglück nah beisammen liegen: das Freibad. Während die Protagonist*innen sich draußen im Leben mit den vielfältigen Problemen Heranwachsender herumschlagen müssen, scheint auf der Liegewiese rund um das Becken alles seine Dringlichkeit verloren zu haben. Denn das Freibad hat eigene Gesetze, ist eine kleine Insel der Glückseligkeit und gleichzeitig Arena eines gnadenlosen Schaulaufens. Es lässt vom nie enden wollenden Sommer träumen und im nächsten Moment so manche junge Idee im blaugekachelten Viereck untergehen. Doch wer nicht wagt, kann immer noch untertauchen, denn die Losung eines jeden Sommers lautet: Shut up and swim!

Die junge Choreographin Maria Savva hat mit Studierenden der Folkwang Universität der Künste ein Bewegungstheaterstück entwickelt, das bei allen die Lust auf Luftmatratzen- Abenteuer und Sprungturm-Choreographien wecken wird. Zusammen mit den Texten, die LUTZ Leiterin Anja Schöne nach Gesprächen mit Schüler*innen über die kleinen Sorgen und großen Sehnsüchte auf der Schwelle zwischen Kindheit und Jugend geschrieben hat, wird daraus ein bewegendes Stück über einen Ort, an dem die Karten neu gemischt werden und sich alle zwischen Softeis und Schwimmnudeln neu erfinden dürfen.

Wie bei allen Produktionen der mobilen LUTZ Bühne gibt es ein Angebot, sich aktiv an der Vorstellung zu beteiligen.

Dänemark/Frankreich 2022. Regie: Niels Arden Oplev, Länge: 106 Min. Mit Sofie Gråbøl, Lene Maria Christensen u.a.

Eine an Schizophrenie leidende Frau reist mit ihrer Schwester und deren Mann auf einer geführten Tour mit dem Bus nach Paris, wo sie dreißig Jahre zuvor eine unvergessliche Zeit verbrachte. Unterwegs und vor Ort mischt sie mit ihrer schonungslosen Offenheit die Mitreisenden auf und findet in einem jugendlichen Mitreisenden einen neugierigen und verständnisvollen Zuhörer. Ein tragikomisches Roadmovie, grandios gespielt und behutsam inszeniert, das zwischen Empathie und Pathos, Klischees und Wahrhaftigkeit die Balance wahrt. Ebenso berührendes wie verstörendes Wohlfühlkino. Sehenswert ab 14.

Kinotipp der Katholischen Filmkritik (09 2023)

Eintritt 8,50 Euro / ermäßigt: 6,50 Euro

www.pelmke.de

Ein Krimi frei nach Edgar Wallace mit Live Musik und Gesang! Lord George Moad, der reiche Duke of Northumberland, hat zum Dinner geladen. Eine Ehrensache für die Familie und seine Freunde, zumal der Lord ein wahrer Feinschmecker ist. Auch Sie sind eingeladen! Es soll ein Abschiedsessen sein, doch niemand weiß, warum. Schon seit längerer Zeit tut Lord Moad sehr geheimnisvoll. Die wildesten Gerüchte machen die Runde. Und endlich ist es so weit: Lord Moad hebt sein Glas, um die große Überraschung zu verkünden, von der selbst seine Frau, Lady Maud-Ruth Moad und seine Tochter nichts ahnen. Alles hängt wie gebannt an den Lippen des Lords…da geschieht ein Mord! Scotland Yard schaltet sich ein, und die ganze Abendgesellschaft steckt in polizeilichen Untersuchungen. Passen Sie auf, dass nicht auch Sie in Verdacht geraten, wenn Scotland Yard ermittelt! Werden Sie dem Inspektor helfen, den heimtückischen Mörder zu überführen? Oder möchten Sie sich lieber aus allem heraushalten und wissen am besten gar nichts? Wir werden sehen! Lassen Sie sich zusätzlich zum spannenden Krimi von unserer Sängerin verzaubern. Begleitet von ihrem Pianisten hören Sie Evergreens und bekannte Melodien.

Tickets € 89,00 inkl. Show und Dinner

Die Pelmke wird wieder kulinarisch. Unter wechselnden Motto geht es an jedem 3. Sonntag im Monat um das gemeinsame Futtern. Kommt einfach vorbei und lasst Euch überraschen! Monatlich mit wechselnden Angeboten – auch Frühstück und Cake it easy wird es wieder geben. Hooray!

Eintritt frei - Spenden erwünscht

www.pelmke.de

Oh wie schön, es schneit! Endlich kann der Schlitten aus dem Keller oder der Garage geholt werden, eine wunderbare Schneeballschlacht steht an und die Welt sieht so verschneit wie im Märchen aus! Doch was machen denn die ganzen Tiere bei Schnee? Beim Schoßkinderprogramm finden eine Maus, ein Frosch, ein Hase, ein Wolf und schließlich ein Bär eine eher ungewöhnliche Behausung. Und Schneelieder werden natürlich auch gesungen. Die Kinder dürfen gerne ihre Lieblingskuscheltiere mitbringen.

Für kleine und ganz kleine Menschen bis 3Jahren.

Die Ausstellung der Volkshochschule Hagen (VHSI) findet vom Zeitraum Dienstag, 21.01.2025 bis Samstag, 15.02.2025, von 08.30 bis 20 Uhr, in der Villa Post, Wehringhauser Str. 38, statt.

Die FUgE-Ausstellung, die mit Fotos des Journalisten und Fotograf Micha Ende begleitet wird, beschäftigt sich mit den Abfallbergen der modernen Konsumgesellschaft. Jeder Mensch produziert eine viertel Tonne Müll im Jahr. Nur ungefähr ein Zehntel des gesamten Abfalls wird wiederverwertet. In vielen Ländern des Südens sind Müllhalden Arbeitsplatz und Lebensraum von Menschen, die unter katastrophalen Bedingungen Müll sortieren, den sie dann verkaufen können. Sowohl in Industrieländern wie Deutschland als auch Schwellenländern wie Brasilien wird der Verbrauch von Verpackungen immer größer.

Informationen erhalten Interessierte beim Serviceteam der VHS unter der Telefonnummer 02331 207-3622 oder auf der Internetseite www.vhs-hagen.de.

Der orientalischer Tanzkurs der Volkshochschule Hagen (VHS) findet dienstags, 21.01.2025 bis 25.03.2025, jeweils von 19 bis 20.30 Uhr, im Atelier der Villa Post, Wehringhauser Str. 38, statt.

Der Orientalische Tanz gilt als eine der weiblichsten Tanzkünste. Balance, Koordination, Isolationstechniken, Schleiereinsatz und modifizierte Übungen aus dem Ballett sind Inhalte des Kurses, ebenso wie kulturhistorische Hintergründe und nationale Besonderheiten der diversen Tanzstile. Die Dozentin verbindet Mentaltraining mit Bewusstseins- und Körperarbeit. Es ist sinnvoll, diesen Kurs mehrfach zu besuchen, um die erworbenen Kenntnisse zu vertiefen und zu verbessern.

Bitte enganliegende Kleidung, ein Hüft-Tuch und Schläppchen mitbringen.

Informationen zur Anmeldung für den Kurs mit der Kursnummer 251-2726 erhalten Interessierte beim Serviceteam der VHS unter der Telefonnummer 02331 207-3622 oder auf der Internetseite www.vhs-hagen.de.

Der Yogakurs der Volkshochschule Hagen (VHS) findet dienstags, 21.01.2025 bis 25.03.2025, jeweils von 19 Uhr bis 20.30 Uhr, im Yogaraum der Villa Post, Wehringhauser Str. 38, statt.

In diesem etwas anderen Yogakurs aus tibetischer Tradition aktivieren Sie die Energie in den einzelnen Energiezentren/ Chakren und bringen diese ins Fließen.

Mit sanften, ruhigen und dynamischen Bewegungsübungen lösen Sie nach und nach innere Blockaden und entspannen, stärken und verbinden Körper, Atem und Geist. Bei und nach den Übungen spüren Sie in Ihren Körper hinein und schulen so Achtsamkeit und Präsenz, die bis in den Alltag hineinreicht. Kum Nye Yoga ist etwas für Yogis, die mal etwas Anderes ausprobieren möchten, aber auch für Neueinsteiger*innen aller Altersklassen.

Bitte mitbringen: Yogamatte und Sitzkissen

Informationen zur Anmeldung für den Kurs mit der Kursnummer 251-3441 erhalten Interessierte beim Serviceteam der VHS unter der Telefonnummer 02331 207-3622 oder auf der Internetseite www.vhs-hagen.de.

Der Kurs der Volkshochschule Hagen (VHS) findet dienstags, 21.01.2025 bis 25.03.2025, jeweils von 19 Uhr bis 20.30, in der Villa Post, Wehringhauser Str. 38, statt.

Im Frühjahr 2025 gilt unser Interesse mehreren Stilrichtungen, die in den 1920er-Jahren in Mitteleuropa in der Baukunst und im Design für Furore gesorgt haben: Funktionalismus, De Stijl, Neue Sachlichkeit und Art Deco. Und auch den Backstein-Expressionismus, wie er sich in Hagen etwa am Finanzamt zeigt, werden wir berücksichtigen. In Deutschland ist diese Ära beispielsweise mit Begriffen wie „Bauhaus“, „Frankfurter Küche“ und „Neuem Bauen“ sowie mit Namen wie Walter Gropius, Ludwig Mies von der Rohe, Ernst May, Peter Behrens, Bruno Taut und Bernhard Hoetger verknüpft, um nur einige wenige zu nennen. In den Niederlanden ist unter anderem an Rietveld zu denken, in Frankreich insbesondere an Le Corbusier.

Informationen zur Anmeldung für den Kurs mit der Kurnsummer 251-2007 erhalten Interessierte beim Serviceteam der VHS unter der Telefonnummer 02331 207-3622 oder auf der Internetseite www.vhs-hagen.de.

Oh wie schön, es schneit! Endlich kann der Schlitten aus dem Keller oder der Garage geholt werden, eine wunderbare Schneeballschlacht steht an und die Welt sieht so verschneit wie im Märchen aus! Doch was machen denn die ganzen Tiere bei Schnee? Beim Schoßkinderprogramm finden eine Maus, ein Frosch, ein Hase, ein Wolf und schließlich ein Bär eine eher ungewöhnliche Behausung. Und Schneelieder werden natürlich auch gesungen. Die Kinder dürfen gerne ihre Lieblingskuscheltiere mitbringen.

Für kleine und ganz kleine Menschen bis 3Jahren.

2 Stunden mitreißende, temperamentvolle Bühnenpower. EMOTION PUR! In einer über zweistündigen Show werden Highlights aus den bekanntesten Musicals eindrucksvoll und stimmungsstark präsentiert. Stars der Originalproduktionen zeigen auf einer Reise durch die Welt der internationalen Musicals ausgewählte Solo-, Duett- und Ensemblenummern. Weltbekannte Hits aus dem aktuellem Broadway Musical “Moulin Rouge” werden das Publikum gleichermaßen begeistern, wie die Sensationsmusicals “The Greatest Showman” und die Eiskönigin mit dem aktuellem Wahnsinnshit “Frozen”. Lassen Sie sich bei „Die Nacht der Musicals“ von einem Bühnenfeuerwerk aus schwungvoller Tanzakrobatik und weltbekannten Hits mitreißen und seien Sie live mit dabei, wenn die Starsolisten die schönsten Melodien der eingängigsten Songs zum Besten geben! Musikcocktail der Extraklasse: Internationale Erfolgsmusicals, aktuelle Hits und altbekannte Klassiker! Neben Klassikern wie “Tanz der Vampire“, “Mamma Mia”, oder “We Will Rock You“ dem Erfolgsmusical zu den Songs von Queen, dürfen natürlich All Time Favourites wie “Das Phantom der Oper”, “Cats”, “Die Rocky Horror Show”, ”Elisabeth”, “Grease” und die “West Side Story” nicht fehlen! Erstmals Songs aus der Netflix Serie “Haus des Geldes” ! Erleben Sie live wie “Das Phantom der Oper” Christine seine Liebe gesteht oder die Samtpfoten aus “Cats” mit “Memory” ihren absoluten Kultcharakter erneut unter Beweis stellen. Lassen sie sich von einem Musikcocktail der Extraklasse bei „Die Nacht der Musicals“ verzaubern! Abwechslungsreich, vielfältig, einzigartig! So abwechslungsreich wie die verschiedenen Musicals, so vielfältig ist auch die “Die Nacht der Musicals”. Ein ausgefeiltes Licht- und Soundkonzept sowie aufwendige Kostüme und liebevoll gestaltete Bühnenbilder machen dieses Event zur beliebtesten Musicalgala mit der Atmosphäre des New Yorker Broadway und des Londoner West End! Bereits über 2 Millionen Besucher haben “Die Nacht der Musicals” mit einem Lächeln auf den Lippen verlassen und in unvergesslicher Erinnerung behalten! So wird diese einzigartige Musicalsensation auch zur 20-jährigen Jubiläumstournee die Zuschauer mehr als begeistern und vollkommen in ihren Bann ziehen!

Preise: 42,60 € – 75,60 € inkl. VVK-Gebühren / Kinderermäßigung

Der Yogakurs der Volkshochschule Hagen (VHS) findet mittwochs, 22.01.2025 bis 26.03.2025, jeweils von 09.30 Uhr bis 11.00 Uhr, im Atelier der Villa Post, Wehringhauser Str. 38, statt.

In diesem etwas anderen Yogakurs aus tibetischer Tradition aktivieren Sie die Energie in den einzelnen Energiezentren/ Chakren und bringen diese ins Fließen.

Mit sanften, ruhigen und dynamischen Bewegungsübungen lösen Sie nach und nach innere Blockaden und entspannen, stärken und verbinden Körper, Atem und Geist. Bei und nach den Übungen spüren Sie in Ihren Körper hinein und schulen so Achtsamkeit und Präsenz, die bis in den Alltag hineinreicht. Kum Nye Yoga ist etwas für Yogis, die mal etwas Anderes ausprobieren möchten, aber auch für Neueinsteiger*innen aller Altersklassen.

Bitte mitbringen: Yogamatte und Sitzkissen

Informationen zur Anmeldung für den Kurs mit der Kursnummer 251-3445 erhalten Interessierte beim Serviceteam der VHS unter der Telefonnummer 02331 207-3622 oder auf der Internetseite www.vhs-hagen.de.

Spannung pur in der Stadtbücherei. Versuchen Sie mit Ihren Mitstreitern das magische Buch schneller zu finden als Ihre Gegner. Eine unterhaltsame Herausforderung für alle Teilnehmenden.

Da die Teilnehmerzahl begrenzt ist, ist eine Anmeldung unbedingt erforderlich unter 02331 2073591. Teilnahmebeitrag: 10 Euro pro Person als Spende an den Förderverein.

Operette in drei Akten von Jacques Offenbach

Deutsche Gesangstexte von Julius Hopp mit Übertexten

BESCHREIBUNG

In dieser aberwitzigen Operette nimmt sich Jacques Offenbach – der Meister der ironischen Travestie – des bekannten Märchens vom mordenden Ritter Blaubart an und verkehrt die düstere Geschichte in eine Parodie voll von spitzfindigem, absurden Humor und einer gehörigen Prise Gesellschaftssatire.

Dem Ritter von und zu Blaubart eilt ein schrecklicher Ruf voraus: Alle seine fünf Frauen starben stets kurz nach der Hochzeit auf unerklärliche Art und Weise; klar, dass die Gerüchteküche brodelt und dem lustigen Witwer – nicht ganz zu Unrecht – nachgesagt wird, hinter den Todesfällen zu stecken. Der Edelmann lässt sich davon aber nicht betrüben und ist bereits auf der Suche nach seiner sechsten Frau. Ähnlich effizient wie Blaubart mit seinen Ehefrauen umgeht, verfährt auch der notorisch eifersüchtige König Bobèche mit allen seinen vermeintlichen Nebenbuhlern und lässt sie beim ersten Verdacht permanent beseitigen. Doch als Blaubart in Boulotte seine neue Angetraute und König Bobèche seine verloren geglaubte Tochter Hermia wiederfindet, wendet sich das Blatt für die beiden Despoten: Die totgeglaubten Nebenbuhler und Ehefrauen leben nämlich in Wahrheit noch und sind nur allzu bereit, sich mit Hermia und Boulotte gegen das System aufzulehnen.

Regisseur Holger Potocki und Ausstatterin Lena Brexendorff haben sich am Theater Hagen sowohl als Spezialist*innen für die große Oper (u. a. La fanciulla del West, La Bohème) als auch für die Operette (Frau Luna, Pariser Leben) etabliert und bringen Offenbachs schrille Märchenpersiflage nach Hagen.

Die Nähwerkstatt der Volkshochschule Hagen (VHS) findet donnerstags, 23.01.2025 bis 27.03.2025, jeweils von 9 Uhr bis 12 Uhr, im Werkraum der Villa Post, Wehringhauser STr. 38, statt.

Lust auf Nähen? Schneidermeisterin Katrin Hofmeister möchte Ihnen ihre Leidenschaft für dieses schöne und kreative Handwerk näherbringen: "Ich werde mir Mühe geben, all Ihre Wünsche zusammen mit Ihnen umzusetzen".

Ob Anfänger oder Fortgeschritten, Sie sind willkommen.

Bitte folgende Materialien mitbringen: Stoff, Schere, Stecknadeln, Kopierpapier und Rad, Garn, Messband, Geodreieck, Handmaß, Kreise und ganz viel Spaß. Bei fragen hierzu, auch zur Stoffauswahl, steht die Dozentin bereits vorab mit Ratschlägen zur Verfügung.

Informationen zur Anmeldung für den Kurs mit der Kursnummer 251-2672 erhalten Interessierte beim Serviceteam der VHS unter der Telefonnummer 02331 207-3622 oder auf der Internetseite www.vhs-hagen.de.

Der Kurs der Volkshochschule Hagen (VHS) findet donnerstags, 23.01.2025 bis 27.03.2025, jeweils von 17 Uhr bis 18.30 Uhr, in der Villa Post, Wehringhauser Str. 38, statt.

"Bridge ist mehr als ein Kartenspiel. Es ist ein Denksport. Bridge fördert logisches, detektivisches und schnelles Denken. Bridge trainiert Geduld, Konzentration und partnerschaftliche Fähigkeiten." (Martina Navratilova)

Bridge ist die Königin des Kartenspiels und hat eine lange Tradition. In den Kursen können Sie dieses faszinierende und anspruchsvolle Kartenspiel erlernen, gemeinsam Spaß haben und nebenbei Ihr Gehirn trainieren. Vorkenntnisse sind nicht erforderlich. Die 3 Kurse 2890, 2891 und 2892 bauen aufeinander auf. Danach sind Sie in der Lage, an jedem Bridgetisch in der Welt mitspielen zu können.

Informationen zur Anmeldung für den Kurs mit der Kursnummer 251-2891 erhalten Interessierte beim Serviceteam der VHS unter der Telefonnummer 02331 207-3622 oder auf der Internetseite www.vhs-hagen.de.

Der Kurs der Volkshochschule Hagen (VHS) findet donnerstags, 23.01.2025 bis 27.03.2025, jeweils von 19 bis 20.30 Uhr, in der Villa Post, Wehringhauser Str. 38, statt.

Haben Sie sich auch schon oft gewünscht, während des Spiels jemanden fragen zu können, was jetzt der beste Weg wäre? In unseren Kursen haben Sie die Möglichkeit zu fragen und so unter Anleitung in den optimalen Spielverlauf zu kommen.

In jeder Unterrichtseinheit gibt es eine Auffrischung zu einem bestimmten Thema mit gelegten Karten. Danach wird frei gespielt. So verbessern Sie Ihr Bridge ohne Turnierstress in entspannter Runde.

Informationen zur Anmeldung für den Kurs mit der Kursnummer 251-2896 erhalten Interessierte beim Serviceteam der VHS unter der Telefonnummer 02331 207-3622 oder auf der Internetseite www.vhs-hagen.de.

Mit unserem 3D-Drucker fertigen Sie Ihre eigenen Objekte aus Kunststoff - von personalisierten Geschenken bis hin zu kleinen Ersatzteilen nach Maß. Um den Drucker selbst nutzen zu können, nehmen Sie einfach an unserer kostenlosen Einführung teil. Hier lernen Sie, wie Sie das Gerät bedienen, welche Materialien und Programme Sie verwenden müssen und wo Sie fertige 3D-Modelle im Internet finden.

Die Veranstaltung ist kostenlos, eine Anmeldung ist erforderlich. (Nur mit gültigem Büchereiausweis, ab 16 Jahren)

Sven Bergmann Trio

Sven Bergmann, Uli Bär & Martin Siehoff

Das Trio um den Pianisten Sven Bergmann, der in Essen und Leipzig Jazz studiert hat, gehört zu den modernen lyrisch und rhythmisch offen spielenden Klaviertrios. Das Programm besteht aus Werken des American Songbooks und Kompositionen von Bergmann. Hierfür bedient sich Sven Bergmann der harmonischen Vielfalt, die die Jazzmusikgeschichte hervorgebracht hat. Unter diesem Gesichtspunkt gehört die Integration von Elementen aus Pop, Folk oder klassischer Klaviermusik sowie anderer Musikstile natürlicherweise dazu. Ausgangspunkt seiner Kompositionen ist zumeist eine sich selbst entfaltende Melodie, die am Ende ihrer Entwicklung neue harmonische und rhythmische Formen erzeugt. Diese bieten ihm und seinen Mitmusikern Uli Bär (Kontrabass) und Martin Siehoff (Schlagzeug) immer wieder erfrischende Grundlagen zu einer kreativen und individuellen Gestaltungsweise.

Eintritt frei

Museumsquartier Hagen

Museumsplatz 1 (Navigation: Hochstr. 73)

58095 Hagen

Tel.: 0 23 31/207 - 31 38

www.kunstquartier-hagen.de

Der Kochkurs der Volkshochschule Hagen (VHS) findet am Donnerstag, 23.01.2025, von 18.00 Uhr bis 21.45 Uhr, in der Lehrkücher der Villa Post, Wehringhauser Str. 38, statt.

Low Carb ist eine gesunde, kohlenhydratreduzierte und Eiweiß-betonte Ernährung, die zahlreiche Gesundheitsrisiken verringern kann. Leckere Rezepte Low Carb stehen bei diesem Kurs auf dem Speiseplan.

Informationen zur Anmeldung für den Kurs mit der Kursnummer 251-3841 erhalten Interessierte beim Serviceteam der VHS unter der Telefonnummer 02331 207-3622 oder auf der Internetseite www.vhs-hagen.de.

Der Kurs der Volkshochschule Hagen (VHS) findet am Donnerstag, 23.01.2025, von 18.30 Uhr bis 20.45 Uhr, in der Villa Post, Wehringhauser Str. 38, statt.

Nicht immer gibt er sich mit schwarzer, grauer, grüner oder roter Färbung auf Wandoberflächen zu erkennen. Sie fühlen sich möglicherweise krank und wissen nicht warum? Sowohl Pilzsporen als auch Stoffwechselprodukte (Mykotoxine), die von Schimmelpilzen abgegeben werden, können Ursache einer Vielzahl von Befindlichkeitsstörungen sein. Der sachkundige Dozent, Architekt und Energieberater, referiert über bauphysikalische Zusammenhänge, die für das Entstehen eines Pilzmilieus verantwortlich sind. Er zeigt Methoden auf, mit denen Sie Pilzsporen aufspüren und gibt Ratschläge zur Prophylaxe und Sanierung.

Informationen zur Anmeldung für den Kurs mit der Kursnummer 251-5210 erhalten Interessierte beim Serviceteam der VHS unter der Telefonnummer 02331 207-3622 oder auf der Internetseite www.vhs-hagen.de.

Runter von der Couch und rauf auf’s Parkett!

Lasst euch musikalisch ein und überraschen, (fast) alles geht bei inagee aka the dancing DJane.

Es wird bunt, es wird schön, es wird getanzt, yay!

Eintritt: Pay want you want!

Was ist es dir wert?

Opera buffa in zwei Akten von Gioachino Rossini

In italienischer Sprache mit deutschen Übertexten

Das weltberühmte Märchen um den Widerspruch zwischen Sein und Schein wird in Gioachino Rossinis Oper zu einer rasanten Verkleidungskomödie mit zutiefst menschlichem Kern.

Angelina – von ihren Schwestern spöttisch „Aschenputtel“ genannt – hat es nicht leicht: Sie wird von ihrer Stieffamilie wie ein Mensch zweiter Klasse behandelt und Zuhause als Dienstmagd gehalten. Doch als eines Tages überraschend ein Bettler vor der Tür steht, zeigt sich, dass Angelina allen anderen etwas voraushat: nämlich Herzenswärme und Offenheit. Es sind genau diese Eigenschaften, die ihr schließlich Zugang zum Ball des Prinzen verschaffen.

Egal ob in der Fassung der Gebrüder Grimm, von Charles Perrault oder als moderne Neuinterpretation: Aschenputtel gehört zu den beliebtesten Märchen. Die Geschichte um den Sieg der Herzensgüte über geheuchelte Freundlichkeit, der echten Noblesse über falschen Pomp ist heute relevant wie damals. Gioachino Rossini gilt nicht umsonst als ein Meister der Opernkomödie und zieht in La Cenerentola alle Register: Musik, die vor Einfallsreichtum nur so strotzt und in wahnwitzigem Tempo von einem Höhepunkt zum nächsten jagt, absurde Situationskomik und ergreifende Melodien.

Nach der mit dem Götz-Friedrich-Preis ausgezeichneten Produktion von Peter Eötvös’ Tri Sestry kehren Regisseurin Friederike Blum und Ausstatter Tassilo Tesche an das Theater Hagen zurück und inszenieren Rossinis La Cenerentola als turbulentes Spiel mit Märchenmotiven.

Der Kurs der Volkshochschule Hagen (VHS) findet am Samstag, 25.01.2025, von 09.00 Uhr bis 12.00 Uhr, in der Villa Post, Wehringhauser STr. 38, statt.

Das Leben von heute ist geprägt von Zeitdruck, Stress und stetigen Veränderungen. Viele Menschen fühlen sich überfordert und klagen, körperlich und seelisch ausgebrannt zu sein.

Der Workshop ist darauf ausgerichtet, den Blickwinkel auf das eigene Leben zu verändern. Sie erfahren, wie Sie aus der Fremdbestimmung heraus, in ein selbstbestimmtes Leben kommen. Mit Hilfe einfacher mentaler Techniken und praktischen Übungen lernen Sie,

sich das Leben leichter zu machen. Aus dieser Leichtigkeit heraus, ist es möglich, eigenmächtig notwendige Schritte für ein glückliches Leben einzuleiten. Denn jeder ist selbst seines Glückes Schmied.

Sudhir Gurram ist Mentalcoach. Er hilft Menschen dabei - durch Auflösen von emotionalen und mentalen Blockaden (Glaubenssätzen) - ihre Wahrnehmung zu verändern um dann eigenverantwortlich ihr Leben schöpferisch zu gestalten.

Bitte viel Neugier, Schreibzeug und ausreichend Trinkwasser mitbringen.

Informationen zur Anmeldung für den Kurs mit der Kursnummer 251-3282 erhalten Interessierte beim Serviceteam der VHS unter der Telefonnummer 02331 207-3622 oder auf der Internetseite www.vhs-hagen.de.

Der Kurs der Volkshochschule Hagen (VHS) findet am Smastag, 25.01.2025, von 9 bis 16 Uhr, im PC Raum des DBB-Haus, Schwanenstr. 6-10, statt.

Mit dem iPhone und dem iPad ist das Internet überall sofort verfügbar. Ohne Kabelgewirr, Tastatur oder Maus – mit (fast) nur einer Taste. Einfach mit einzelnen Fingern zu bedienen. Sie können surfen, spielen, mailen, Musik hören, Bücher und Zeitschriften lesen, aber auch richtig arbeiten. Zunächst lernen Sie Grundeinstellungen und Tipps für die erste Benutzung. Sie surfen, hören Musik und mailen und schauen sich in App-Stores um. Bringen Sie bitte Ihr iPhone mit aktuellem iOS inkl. Netzteil mit.

Informationen zur Anmeldung für den Kurs mit der Kursnummer 251-4366 erhalten Interessierte beim Serviceteam der VHS unter der Telefonnummer 02331 207-3622 oder auf der Internetseite www.vhs-hagen.de.

Der Kum Nye Yoga Workshop der Volkshochschule Hagen (VHS) findet am Samstag, 25.01.2025, von 09.30 Uhr bis 12:30 Uhr, im Yogaraum der Villa Post, Wehringhauser Str. 38, statt.

In diesem etwas anderen Yogakurs aus tibetischer Tradition aktivieren Sie die Energie in den einzelnen Energiezentren/ Chakren und bringen diese ins Fließen.

Mit sanften, ruhigen und dynamischen Bewegungsübungen lösen Sie nach und nach innere Blockaden und entspannen, stärken und verbinden Körper, Atem und Geist. Während und nach den Übungen spüren Sie in Ihren Körper hinein und schulen so Achtsamkeit und Präsenz, die bis in den Alltag hineinreicht. Kum Nye Yoga ist etwas für Yogis, die mal etwas Anderes ausprobieren möchten, aber auch für Neueinsteiger:innen aller Altersklassen.

Bitte mitbringen: Yogamatte und Sitzkissen

Informationen zur Anmeldung für den Kurs mit der Kursnummer 251-3454 erhalten Interessierte beim Serviceteam der VHS unter der Telefonnummer 02331 207-3622 oder auf der Internetseite www.vhs-hagen.de.

Der Spanisch - Schnupperkurs der Volkshochschule Hagen (VHS) findet am Samstag, 25.01.2024, von 10.00 Uhr bis 13.15 Uhr, in der Villa Post, Wehringhauser Str. 38, statt.

Sie waren schon einmal oder öfter in Spanien oder beabsichtigen dorthin zu reisen? Dann ist dieser Schnupperkurs genau das Richtige für Sie! Anhand von leichten Dialogen erhalten Sie einen ersten Einblick in diese wunderbare Sprache und lernen Wichtiges über die Aussprache und erste grammatische Regeln. Landeskundliche Informationen runden den Kurs ab.

Informationen zur Anmeldung für den Kurs mit der Kursnummer 251-6681 erhalten Interessierte beim Seriviceteam der VHS unter der Telefonnummer 02331 207-3622 oder auf der Internetseite www.vhs-hagen.de.

Heute machen es sich alle Kinder auf der Lesetreppe in der Kinderbücherei gemütlich. Die Vorlesepatin liest eine winterliche Geschichte vor. Also: Augen zu und träumen.

Für Kinder ab 5 Jahren.

Der PC-Grundlagen Kurs der Volkshochschule Hagen (VHS) findet von Samstag, 25.01.2025 bis Sonntag, 26.01.2025, jeweils von 9.00 Uhr bis 14.30 Uhr, in der Villa Post, Wehringhauser Str. 38, statt.

Sie erlernen praxisnah den Umgang mit einem Windows PC. Sie bewegen sich sicher in der digitalen Welt mit Tastatur und Maus, passen die Windowsoberfläche an Ihre Bedürfnisse an und verwalten Objekte wie Laufwerke, Ordner und Dateien. Zudem erhalten Sie einen Ausblick auf weiterführende digitale Inhalte.

Informationen zur Anmeldung für den Kurs mit der Kursnummer 251-4206 erhalten Interessierte beim Serviceteam der VHS unter der Telefonnummer 02331 207-3622 oder auf der Internetseite www.vhs-hagen.de.

Der Strickkurs der Volkshochschule Hagen (VHS) findet samstags, 25.01.2025 bis 22.03.2025, jeweils von 11 Uhr bis 14 Uhr, in der Villa Post, Wehringhauser Str. 38, statt.

Stricken und Häkeln für einen guten Zweck. Bei diesem Stricktreff können alle mitmachen. An vier Samstagen wollen wir in gemütlicher Runde für Krebspatienten sowie Seniorinnen und Senioren in verschiedenen Einrichtungen unserer Stadt stricken und häkeln. Sie sollen mit warmen Socken, Schals und Mützen glücklich gemacht werden.

Wolle kann mitgebracht werden, kann aber auch vor Ort verteilt werden.

Informationen zur Anmeldung für den Kurs mit der Kursnummer 251-2691 erhalten Interessierte beim Serviceteam der VHS unter der Telefonnummer 02331 207-3622 oder auf der Internetseite www.vhs-hagen.de.

Deutschlands beliebte Erdmännchen sind mit ihrer musikalischen Bühnenshow erneut auf großer Tournee! Die aus dem KIKA bekannten, neugierigen und etwas tollpatschigen Brüder „Jan & Henry“ lösen auf der Bühne ein spannendes Rätsel. Ein großes Abenteuer für die Kleinen.

Ständig auf der Suche nach neuen Geräuschen landen die beiden Superdetektive im Mietshaus Nummer 5 in der Schumannstraße. Dort treffen sie das Mädchen Lilli und die anderen Mieter. Der neue Hauswart macht den Bewohnern das Leben schwer. Doch über dem Haus liegt ein spannendes Geheimnis, das es zu lösen gilt.

Erleben Sie das Lichtermeer Ensemble, bestehend aus Menschen und Puppen, in einer lustigen und spannenden Geschichte mit viel Musik.

Empfohlen für Menschen ab 3 Jahren. Dauer ca. 80 min. zzgl. Pause

Preise: 24,- € – 35,- € inkl. VVK-Gebühren/Kinderermäßigung

Eine TanzTheaterReise nach dem Märchen von H. C. Andersen Vorstellungen besonders empfohlen für Kitagruppen, Grundschulen und die ganze Familie

Aufführungsdauer: 60 Minuten, keine Pause

BESCHREIBUNG

In der Adaption von Anja Schöne wird das berühmte Märchen von Hans Christian Andersen über die Kraft einer Freundschaft, die sogar den mächtigen Zauber der Schneekönigin zu bannen vermag, zu einem TanzTheaterAbenteuer voller Humor, Poesie, charmanter Figuren und fantastischer Bilder, das gekonnt mit den Konventionen klassischer Märchen spielt. Ein großes Vergnügen für kleine und große Märchenfans.

„ACHTE JETZT!“ ist Abdul Kader Chahins erste abendfüllende Soloshow und sie hat es direkt in sich: Hier gibt’s Realtalk aus Duisburg Marxloh und die Albernheit eines Dreißigjährigen, der noch an Dinosaurier glaubt. Chahin legt Feuer, wie kein anderer: Für seine provokanten Comedyvideos feiert ihn seine Community bei Instagram. Also natürlich nur, wenn er nicht wieder von einer Horde Nazis gemeldet wird. Klar ist jedenfalls: Chahin erzählt Geschichten aus dem Plattenbau. Und was für das Publikum witzig klingt, wird plötzlich ernst, das ist wohl Abdis Stärke: Man weiß nie, ob man aufgrund des nächsten Satzes vor Freude oder aus Verzweiflung lacht.

Mit dabei ist Freund und Comedykollege Malte Küppers. Ebenso aus Duisburg kommend bringt Küppers die besten Geschichten aus seinem Leben als Sozialarbeiter im Brennpunkt auf die Bühne. Wer also etwas über den Zustand dieser Gesellschaft erfahren will, der muss nicht auf einen Vortrag gehen, sondern kann sich einfach ein Ticket für „ACHTE JETZT!“ kaufen. Das ist auch bedeutend witziger.

VVK: 18,00€ / AK: 21,00€ - Einlass: 19:30 Uhr

www.pelmke.de

Für Babys und Kleinkinder zwischen 0 und 2 Jahren

BESCHREIBUNG

Ein ganzheitliches Musikerlebnis erwartet Kinder wie Eltern bei diesen interaktiven Konzerten. Musiker*innen des Philharmonischen Orchesters Hagen gestalten Konzerte, in denen Kinder im Alter von 0 bis 2 Jahren zusammen mit ihren Eltern in eine aktive Beziehung zur Musik treten können.

Ausstellung vom 26. Januar bis 23. März 2025

Eintritt frei

Kunstquartier Hagen

Museumsplatz 1 (Navigation: Hochstr. 73)

58095 Hagen

Tel.: 0 23 31/207 - 31 38

www.kunstquartier-hagen.de

Ausstellung vom 26. Januar bis 23. März 2025

Herbert Zangs (1924–2003) näherte sich bereits ab den frühen 1950er Jahren in zahlreichen Facetten des Informel, der Monochromie und Objektkunst. Er entwickelte eine Vielzahl von Bildformen, von der Collage über die Materialassemblage bis zum Bildobjekt. Die unterschiedlichen Möglichkeiten der Lesbarkeit und des Kipp-Effekts von einer Bildkategorie in die andere faszinierten Zangs ganz besonders.

Mit seinen „Verweißungen“ von Fundstücken und Dingen des Alltags sprengte Zangs die Grenzen der abstrakten und informellen Kunst. Auch er hat mit dem ihm eigenen kraftvollen Schaffensprozess den immer wieder apostrophierten „Nullpunkt“ der Malerei ausgelotet. Trotz der Parallelen zu den ZERO-Künstlern fühlte sich Zangs mehr den „Neuen Realisten“ verbunden. Er kann als Pionier der Monochromie und der seriellen Arbeitsweise gelten.

Joseph Beuys, der in den ersten Nachkriegsjahren wie Zangs an der Düsseldorfer Akademie studierte, bezeichnete Zangs als Vollblutmaler, der „eine ganze Reihe von Gegenbildern lieferte, an denen man sehr viel Orientierung finden konnte“.

In den 1970er Jahren gelang Zangs mit seinen „Anti-Büchern“, die er 1977 auf der „documenta 6“ ausstellte, und mit seinen „Aktionen“ erneut eine Erweiterung des Bildbegriffs. Von da an lotete er die „Serialität“ in Werkfolgen und der Kombination aus unterschiedlichen Serien wie den Faltungen, Pinselabwicklungen, Blasenbildern, Computer-Zeichnungen aus und realisierte damit überraschende Bildlösungen.

Die Ausstellung ist eine Kooperation des Emil Schumacher Museums mit der Kunsthalle Schweinfurt und dem Nachlass Herbert Zangs, Galerie Maulberger, München. Sie wird in Hagen vom 26. Januar bis zum 23. März 2025 und in Schweinfurt vom 30. Oktober 2025 bis zum 8. Februar 2026 gezeigt. Der Katalog erscheint mit einem Vorwort der Herausgeber Rouven Lotz, Andrea Brandl und Carolin Weber sowie Aufsätzen von Emmy de Martelaere, der Autorin des Werkverzeichnisses, und Carolin Weber, Wissenschafltiche Betreuerin des Nachlasses von Herbert Zangs. 184 Seiten, mehr als 140 Abbildungen, Verlag Kettler, Bönen, € 30,- (im Museum) / € 35 (Buchhandel).

Eintritt + 5 € Führungsgebühr

Kunstquartier Hagen

Museumsplatz 1 (Navigation: Hochstr. 73)

58095 Hagen

Tel.: 0 23 31/207 - 31 38

www.kunstquartier-hagen.de

Eine partizipative Theaterperformance über Demokratie

Besonders empfohlen für die Klassen 7-10

In Zusammenarbeit mit dem Maschinenhaus Essen

BESCHREIBUNG

Die Welt ist in Aufruhr und das Fundament der Demokratie wackelt. Zahlreiche globale Krisen und der Einfluss der gar nicht so sozialen Medien verunsichert viele und macht sie anfällig für die menschenverachtenden Parolen rechtspopulistischer Hetze. Rassistische und antisemitische Narrative bekommen einen viel zu großen Raum im öffentlichen Diskurs. Gab es das nicht schon einmal? Müssten wir nicht gewarnt sein?

Gemeinsam mit den Kolleg*innen vom Essener Maschinenhaus entwickelt das LUTZ ein neues partizipatives Theaterformat, bei dem das (junge) Publikum in die Spielhandlung einbezogen wird: Alle sind eingeladen, gemeinsam darüber nachzudenken, wie wir unser Land gestalten und unsere Demokratie beschützen können. Ausgehend von der Idee, dass Bilder unsere Meinungen beeinflussen, befindet sich auf der Bühne ein Raum zwischen Ausstellung und Theater, in dem Entdeckungen über die Funktionsweisen von Meinungsmache und Meinungsfreiheit angeboten und eigene Fotos hinzugefügt werden können.

Gerahmt wird die interaktive Performance von Passagen aus dem Jugendroman Als die Welt uns gehörte, in dem ein Foto ebenfalls eine entscheidende Rolle spielt. Das Buch der Autorin Liz Kessler, das 2023 mit dem Deutschen Jugendliteraturpreis der Jugendjury ausgezeichnet wurde, erzählt ab 1936 die Geschichte der drei unzertrennlichen Freund*innen Leo, Max und Elsa. Der Anschluss Österreichs an Nazi-Deutschland reißt die drei grausam auseinander, denn die jüdischen Kinder Leo und Elsa müssen im antisemitischen Österreich um ihr Leben fürchten. Doch Freundschaft und Liebe können auch in dunkelsten Zeiten das Gute im Menschen aufrecht erhalten.

Deutschlands beliebte Erdmännchen sind mit ihrer musikalischen Bühnenshow erneut auf großer Tournee! Die aus dem KIKA bekannten, neugierigen und etwas tollpatschigen Brüder „Jan & Henry“ lösen auf der Bühne ein spannendes Rätsel. Ein großes Abenteuer für die Kleinen.

Ständig auf der Suche nach neuen Geräuschen landen die beiden Superdetektive im Mietshaus Nummer 5 in der Schumannstraße. Dort treffen sie das Mädchen Lilli und die anderen Mieter. Der neue Hauswart macht den Bewohnern das Leben schwer. Doch über dem Haus liegt ein spannendes Geheimnis, das es zu lösen gilt.

Erleben Sie das Lichtermeer Ensemble, bestehend aus Menschen und Puppen, in einer lustigen und spannenden Geschichte mit viel Musik.

Empfohlen für Menschen ab 3 Jahren. Dauer ca. 80 min. zzgl. Pause

Preise: 24,- € – 35,- € inkl. VVK-Gebühren/Kinderermäßigung

Der PC-Grundlagen Kurs der Volkshochschule Hagen (VHS) findet montags, 27.01.2025 bis 24.02.2025, jeweils von 09.30 Uhr bis 12.45 Uhr, im PC Raum des DBB-Haus, Schwanenstr. 6-10, statt.

Sie erlernen praxisnah den Umgang mit einem Windows PC. Sie bewegen sich sicher in der digitalen Welt mit Tastatur und Maus, passen die Windowsoberfläche an Ihre Bedürfnisse an und verwalten Objekte wie Laufwerke, Ordner und Dateien. Zudem erhalten Sie einen Ausblick auf weiterführende digitale Inhalte.

Informationen zur Anmeldung für den Kurs mit der Kursnummer 251-4704 erhalten Interessierte beim Serviceteam der VHS unter der Telefonnummer 02331 207-3622 oder auf der Internetseite www.vhs-hagen.de.

Der Zeichenkurs der Volkshochschule Hagen (VHS) findet montags, vom 27.01.2025 bis 24.03.2025, jeweils von 17.00 Uhr bis 18.30 Uhr, im Atelier der Villa Post, Wehringhauser Str. 38, statt.

Das Modell, eine Tänzerin oder ein Tänzer, bewegt sich für eine Weile durch den Raum und bleibt schließlich in einer Position stehen, sitzen oder liegen, in der er/sie es bequem eine Zeitlang aushalten kann.

Die Kursteilnehmer*innen versuchen, die Bewegung oder die Pose des Modells zeichnerisch zu erfassen.

Dabei soll es nicht sosehr darauf ankommen feinere Details, wie z.B. das Gesicht, zu zeichnen, sondern eher die große Bewegung des Körpers und der Gliedmaßen.

Informationen zur Anmeldung für den Kurs mit der Kursnummer 251-2304 erhalten Interessierte beim Serviceteam der VHS unter der Telefonnummer 02331 207-3622 oder auf der Internetseite www.vhs-hagen.de.

Der Spanisch B1 Kurs der Volkshochschule Hagen (VHS) findet montags, vom 27.01.2025 bis 26.05.2025, jeweils von 17.30 Uhr bis 19.00 Uhr, im Ricarda-Huch-Gymnasium, Voswinckelstr. 1, statt.

¿Ya tienes buenos conocimientos de español a nivel A2/B1 y te gustaría aplicarlos y ampliarlos en un ambiente relajado? En este pequeño grupo tienes la oportunidad de repetir conocimientos gramaticales, eliminar fuentes de error y practicar hablar libremente.

Informationen zur Anmeldung für den Kurs mit der Kursnummer 251-6662 erhalten Interessierte beim Serviceteam der VHS unter der Telefonnummer 02331 207-3622 oder auf der Internetseite www.vhs-hagen.de.

ZWAR steht für "Zwischen Arbeit und Ruhestand". Die "jungen Alten" ab 55 Jahren - politisch und konfessionell neutral - setzen sich selbstbestimmt mit den eigenen Interessen, Wünschen und Perspektiven auseinander.

In der ZWAR-Frauengruppe Hagen haben sich Frauen zusammengefunden, die in verschiedenen Interessengruppen vielfältige Aktivitäten ausüben, z. B. Boulen, Fotografieren, Kochen, Singen oder Wandern. Es finden Frühstücksrunden, Gesprächs-, Kreativ- und Literaturkreise, Schlemmerabende und Stammtische statt. Darüber hinaus unternimmt man gemeinsame Theater-, Kino- oder Museumsbesuche und Tagesausflüge.

Die ZWAR-Frauengruppe Hagen trifft sich an jedem 4. Montag im Monat in der Zeit von 18.00 - 20.00 Uhr zu ihren Basistreffen in der Villa Post, Wehringhauser Str. 38.

Hier werden neue Ideen entwickelt, alle Aktivitäten geplant und die Termine der Interessengruppen bekanntgegeben. Eine halbe Stunde vor und nach den Basistreffen ist jeweils noch Zeit zum "Klönen".

Wenn Ihr Interesse geweckt ist, nehmen Sie bitte Kontakt mit einer der Ansprechpartnerinnen auf. Weitere Informationen finden Sie auf der Homepage.

zwar-hagen.jimdofree.com

Charlotte Jacobi 02331-587988

Einmal pro Monat zeigt eine Mitarbeiterin Ihnen die Räumlichkeiten der Bücherei, darunter auch Bereiche, die für Sie sonst verschlossen bleiben.

Der Sprachkurs der Volkshochschule Hagen (VHS) findet dienstags, 28.01.2025 bis 20.05.2025, jeweils von 19 bis 20.30 Uhr, online, statt.

Der Kurs ist für Teilnehmende geeignet, die das A1-Niveau bereits abgeschlossen haben. Für den Kurs ist ein Buch erforderlich, das am ersten Kurstag bekannt gegeben wird. Eine vorherige Beratung wird empfohlen.

Informationen zur ANmeldung für den Kurs mit der Kursnummer 251-6636Z erhalten Interessierte beim Serviceteam der VHS unter der Telefonnummer 02331 207-3622 oder auf der Internetseite www.vhs-hagen.de.

Justus Jonas, Peter Shaw und Bob Andrews, besser bekannt, als die drei Fragezeichen, haben schon zahlreiche mehr oder weniger mysteriöse Fälle aufgelöst. Bei den Klanggeschichten gibt es für alle einen Detektivfall zu lösen. Aber nur gemeinsam wird das Rätsel gelöst werden können. Alle kleinen Hobbydetektive begeben sich heute auf die Spuren der bekannten jungen Detektive und bekommen zum Abschluss, aber natürlich nur wenn das Rätsel gelöst wird, einen eigenen Detektivausweis. Klar, dass es heute um einen Fall geht, bei dem auch gesungen und getanzt wird!

Einmal pro Monat zeigt eine Mitarbeiterin Ihnen die Räumlichkeiten der Bücherei, darunter auch Bereiche, die für Sie sonst verschlossen bleiben.

Egal, ob Sie schon recht sicher sind, was Sie studieren möchten, oder noch ziemlich unentschlossen sind - unsere Gong-Show am Infotag ist das perfekte Angebot!

Bunt gemischt, kurz und knackig stellen wir alle Hagener Studiengänge nacheinander vor - sowohl die Präsenz- als auch die Verbundstudiengänge. Sie erfahren also alles Wissenswerte sowohl über unsere Vollzeit- als auch über unsere berufsbegleitenden Studiengänge.

Und dabei wird es ganz sicher keine endlos langen Vorträge geben. Jeder Vortragende hat nur ein paar Minuten. Dann kommt der Gong. Und dann geht es sofort mit einem anderen Studiengang weiter. Langeweile? Ausgeschlossen.

Natürlich gibt es danach aber auch die Möglichkeit, Fragen zu stellen und ausführliche Infos zu einzelnen Studiengängen zu bekommen. Wir öffnen Labore und zeigen, womit sich das Studium beschäftigt. Auch Gespräche mit aktuellen Studierenden sind dann möglich!

Mehr Infos zur Veranstaltung unter www.fh-swf.de/de/ueber_uns/events_3/veranstaltungen___events/eventseiten/hagen_5/info_tag_hagen.php

Kabarett

BESCHREIBUNG

Scharfzüngig, intelligent und charmant knöpft sich die aus TV-Sendungen bekannte und preisgekrönte Kabarett-Lady, WDR-Radiokolumnistin und alleinerziehende Mutter Barbara Ruscher („Nuhr im Ersten“, „Ladies Night“, „Mitternachtsspitzen“) erneut die brennenden Themen unserer Zeit vor. Zitat aus dem Programm: „Mein Sohn hat mich neulich gefragt, was Steuern sind. Ich habe 43% von seinem Schokoriegel abgebissen.“

Alle sind im Selbstoptimierungswahn, aber wer weiß schon genau, wer man ist? Ist man der Typ ‚Earth, Wind and Eier‘ mit Hang zur eigenen Hühnerhaltung, aber gegen Windräder, sobald sie vorm Wohnhaus stehen? Oder eher ein natur-affiner Stand-up-Paddeling-Fetischist mit einem Schottergarten des Grauens vorm Haus? Wir verhalten uns ambivalent, und Mutter Erde hat langsam die Schnauze voll. Ein sehr lustiger Abend über Patchwork, Fleischkonsum, Cancel Culture, Familie, Alleinerziehende, als Event ausufernde Kindergeburtstage, Mobilitätswende im Liegerad-Modus, Klimawandel, Stand-up-Paddeling, Rassismus durch Rapper und ungewollt im eigenen Hinterkopf.

Barbara Ruscher ist Bestie und Beste zugleich – hemmungslos die Gesellschaft zerfleischend und zugleich beste Freundin des Publikums. Lassen Sie sich berauschen von versierter weiblicher Satire vom Feinsten. Herrlich böse, selbstironisch und vor allem unfassbar lustig.

Ein Trauerspiel von Friedrich Schiller

BESCHREIBUNG

Die historische Rivalität der Königinnen Maria Stuart von Schottland und Elisabeth I. von England wurde mit Schillers im Jahre 1800 uraufgeführtem Drama in eine Fiktion unglaublicher Dichte verwandelt. Denn hier stehen sie sich buchstäblich gegenüber: die katholische, charismatisch-verführerische Maria, die als schottische Königin vertrieben nach England floh, von Elisabeth I. aber gefangen gehalten und 1587 schließlich hingerichtet wurde, auf der einen und Elisabeth I., als Tochter Heinrich VIII. und Anne Boleyn von der katholischen Welt als Königin von England nicht anerkannte Regentin, auf der anderen Seite. In Schillers von der Historie abweichendem „Trauerspiel“ halten die beiden nicht nur persönliche Zwiesprache, sondern konkurrieren auch in Liebesdingen miteinander. Goethe soll angeblich noch vor der Uraufführung in dem ihm durchaus geläufigen drastischen Tonfall geäußert haben: „Mich soll nur wundern, was das Publikum sagen wird, wenn die beiden Huren zusammenkommen und sich ihre Aventüren vorwerfen.“ Aber nicht nur die Konfrontation der Königinnen beweist hier Schillers Meisterschaft, sondern auch die tief ergründete Psychologie „politisch“ Handelnder – von der mächtigen Herrscherin und ihrer Rivalin abwärts zu ihren Beratern und Diplomaten, die im perfiden Kalkül Elisabeths nur verlieren können.

Das Theater Hagen setzt mit Maria Stuart die Reihe hauseigener Inszenierungen ‚klassischer‘ Dramen (Schiller, Shakespeare, Tschechow, Goethe) fort – unter Mitwirkung von Gast-Schauspieler*innen, die in dieser Reihe bereits eindrücklich in Hagen zu erleben waren.

Du wolltest schon immer mal in eine andere Welt eintauchen? Die Virtual -Reality- Brille macht dieses Abenteuer möglich. Heute kannst Du ausprobieren, wie es ist, einen kleinen Roboter auf Rettungsmission zu begleiten.

Ab 12 Jahren.

Eintritt frei

In der Kneipe

jeden letzten Freitag im Monat

www.pelmke.de

Wie 2025 beginnt, ist jetzt schon klar: mit einem neuen Konzertprogramm von Max Raabe & Palast Orchester! Im riesigen Notenfundus des Ensembles warten zahlreiche Titel darauf, dem geneigtem Publikum präsentiert zu werden. In einigen erzählt Max Raabe von seinen geheimsten Wünschen – „Ich möchte mal ´ne Hummel streicheln“ – oder von Augenblicken, in denen er gerne die Uhr zurück drehen würde, wie in „Nochmal von vorn“. Das Erfolgsrezept von Max Raabe & Palast Orchester ist, dramaturgisch fein abgestimmte Konzerte aus Originalarrangements der 20er/30er und „Raabe-Pop“ zu gestalten. Auch im neuen Programm wird das Publikum seufzen, gerührt und berührt sein, Tränen lachen und feuchte Augen der Rührung bekommen, sich angesprochen fühlen – und auf jeden Fall mit einem breiten Grinsen den Konzertsaal verlassen.

Preise: 27,40 € – 83,- € inkl. VVK-Gebühren

Die Creme de la Creme stellt sich dem modernen Dichterwettstreit.

Ob altes Showpony oder Youngster, ob Lyrik oder Satire: Hauptsache selbstgeschrieben!

Und am Ende kürt das Publikum die/den Sieger*in mit der feierlichen Übergabe des mysteriösen Bauch der Katze…

Moderiert von Jan Schmidt

VVK: 10,00€ / AK: 12,00€ - Einlass: 19:30 Uhr

www.pelmke.de

Opera buffa in zwei Akten von Gioachino Rossini

In italienischer Sprache mit deutschen Übertexten

Das weltberühmte Märchen um den Widerspruch zwischen Sein und Schein wird in Gioachino Rossinis Oper zu einer rasanten Verkleidungskomödie mit zutiefst menschlichem Kern.

Angelina – von ihren Schwestern spöttisch „Aschenputtel“ genannt – hat es nicht leicht: Sie wird von ihrer Stieffamilie wie ein Mensch zweiter Klasse behandelt und Zuhause als Dienstmagd gehalten. Doch als eines Tages überraschend ein Bettler vor der Tür steht, zeigt sich, dass Angelina allen anderen etwas voraushat: nämlich Herzenswärme und Offenheit. Es sind genau diese Eigenschaften, die ihr schließlich Zugang zum Ball des Prinzen verschaffen.

Egal ob in der Fassung der Gebrüder Grimm, von Charles Perrault oder als moderne Neuinterpretation: Aschenputtel gehört zu den beliebtesten Märchen. Die Geschichte um den Sieg der Herzensgüte über geheuchelte Freundlichkeit, der echten Noblesse über falschen Pomp ist heute relevant wie damals. Gioachino Rossini gilt nicht umsonst als ein Meister der Opernkomödie und zieht in La Cenerentola alle Register: Musik, die vor Einfallsreichtum nur so strotzt und in wahnwitzigem Tempo von einem Höhepunkt zum nächsten jagt, absurde Situationskomik und ergreifende Melodien.

Nach der mit dem Götz-Friedrich-Preis ausgezeichneten Produktion von Peter Eötvös’ Tri Sestry kehren Regisseurin Friederike Blum und Ausstatter Tassilo Tesche an das Theater Hagen zurück und inszenieren Rossinis La Cenerentola als turbulentes Spiel mit Märchenmotiven.

Seit nunmehr 15 Jahren gelten The 12 Tenors als eine der erfolgreichsten Tenorformationen der Welt. Sie begeistern ihr Publikum mit großen Stimmen, eindrucksvollen Choreographien, witzigem Entertainment und charmanten Moderationen auf Konzerten in Europa, China, Japan und Südkorea. Während dieser Zeit waren diese Ausnahmesänger mehrmals auch zu Gast in Hagen. Ihr Bühnenjubiläum will das singende Dutzend am Samstag, 01.02.2025, 20 Uhr, in der Kongress- und Eventpark Stadthalle Hagen feiern.

Die 12 Ausnahmesänger nehmen ihr Publikum mit auf eine internationale musikalische Reise und erschaffen mit ihrer neuen Show ein Konzerterlebnis, welches Vergangenheit und Gegenwart verschmelzen lässt – voller Emotionen, Erinnerungen und Überraschungen. Begleitet von einer Live-Band und umrahmt von einer Lichtshow treffen klassische Traditionen auf modernes Boygroup-Feeling, weltberühmte Arien auf Rock- und Pophymnen und 12 Top-Solisten verschmelzen zu einer fulminanten Einheit. Mit ihrer großen 15 Years Celebration Tournee feiern die 12 Tenöre ihren 15jährigen Bühnengeburtstag mit einer Hommage an Musik, die Geschichte schrieb, an Welthits, die die Menschheit bewegten und Momente unvergesslich gemacht haben.

Preise: 55,00 € – 68,50 € inkl. VVK-Gebühren

Ein TanzObjektTheaterSpaß ab 3 Jahren

Besonders empfohlen für Kitagruppen, Schulanfänger*innen und die ganze Familie

Aufführungsdauer: 45 Minuten

BESCHREIBUNG

Auf dem Weg ins Leben fallen alle auch mal hin – pardauz. Doch es gibt so viel zu erkunden, zu bestaunen und auszuprobieren, dass keine der Spielerinnen lange liegenbleibt. Voller Freude entdecken sie den Spaß an der Gestaltung von Welt und Sprache und werden über den Bau der großen Murmelbahn zu besten Freundinnen.

Auf den Spuren von Dada und Bauhaus entwirft Regisseurin Anja Schöne mit ihrem Ensemble ein hinreißendes Theaterspektakel für Groß und Klein.

Claude Debussy,Franz Schubert und Sergej Prokofjew, Karten unter 02331/ 207 3218

Theater Hagen 02331/ 207 3218

Museumsquartier Hagen

Museumsplatz 1 (Navigation: Hochstr. 73)

58095 Hagen

Tel.: 0 23 31/207 - 31 38

www.kunstquartier-hagen.de

Eintritt + 5 € Führungsgebühr

Osthaus Museum Hagen

Museumsplatz 1 (Navigation: Hochstr. 73)

58095 Hagen

Tel.: 0 23 31/207 - 31 38

www.osthausmuseum.de

Viola: Aleksandar Jordanovski | Leitung: Joseph Trafton

Jean Sibelius

Sinfonie Nr. 7 C-Dur op. 105

William Walton

Violakonzert

Johannes Brahms

Sinfonie Nr. 3 F-Dur op. 90

BESCHREIBUNG

Seine Musik gilt als Inbegriff einer typisch nordischen Klanglichkeit: Jean Sibelius hat mit seinen Orchesterwerken ganze Generationen von skandinavischen Komponist*innen beeinflusst. Von seiner siebten und zugleich letzten Sinfonie scheint ein warmes Licht auszugehen – verklärte Musik voller Innigkeit. Auch der Brite William Walton schätzte Sibelius. Davon zeugen die epischen Linien in seinem Violakonzert. Hinzu kommt bei Walton eine soghafte motorische Kraft, die hier und da an die majestätische Feierlichkeit von Elgar erinnert. Die Viola spielt Aleksandar Jordanovski, der sich als Solo-Bratscher unseres Orchesters vorstellt. Kurze Zeit hat Sibelius in Wien studiert. Eine seiner Hoffnungen zerschlug sich allerdings: Unterricht beim legendären Johannes Brahms zu erheischen. Der verfolgte mit seinen Sinfonien ganz andere Ziele als der Finne. Die Logik und Stringenz von Brahms’ Stil zeigt sich auch in seiner dritten Sinfonie, die hochdramatisch startet und zum Schluss lieblich entschwindet.

Ein Trauerspiel von Friedrich Schiller

BESCHREIBUNG

Die historische Rivalität der Königinnen Maria Stuart von Schottland und Elisabeth I. von England wurde mit Schillers im Jahre 1800 uraufgeführtem Drama in eine Fiktion unglaublicher Dichte verwandelt. Denn hier stehen sie sich buchstäblich gegenüber: die katholische, charismatisch-verführerische Maria, die als schottische Königin vertrieben nach England floh, von Elisabeth I. aber gefangen gehalten und 1587 schließlich hingerichtet wurde, auf der einen und Elisabeth I., als Tochter Heinrich VIII. und Anne Boleyn von der katholischen Welt als Königin von England nicht anerkannte Regentin, auf der anderen Seite. In Schillers von der Historie abweichendem „Trauerspiel“ halten die beiden nicht nur persönliche Zwiesprache, sondern konkurrieren auch in Liebesdingen miteinander. Goethe soll angeblich noch vor der Uraufführung in dem ihm durchaus geläufigen drastischen Tonfall geäußert haben: „Mich soll nur wundern, was das Publikum sagen wird, wenn die beiden Huren zusammenkommen und sich ihre Aventüren vorwerfen.“ Aber nicht nur die Konfrontation der Königinnen beweist hier Schillers Meisterschaft, sondern auch die tief ergründete Psychologie „politisch“ Handelnder – von der mächtigen Herrscherin und ihrer Rivalin abwärts zu ihren Beratern und Diplomaten, die im perfiden Kalkül Elisabeths nur verlieren können.

Das Theater Hagen setzt mit Maria Stuart die Reihe hauseigener Inszenierungen ‚klassischer‘ Dramen (Schiller, Shakespeare, Tschechow, Goethe) fort – unter Mitwirkung von Gast-Schauspieler*innen, die in dieser Reihe bereits eindrücklich in Hagen zu erleben waren.

Opera buffa in zwei Akten von Gioachino Rossini

In italienischer Sprache mit deutschen Übertexten

Das weltberühmte Märchen um den Widerspruch zwischen Sein und Schein wird in Gioachino Rossinis Oper zu einer rasanten Verkleidungskomödie mit zutiefst menschlichem Kern.

Angelina – von ihren Schwestern spöttisch „Aschenputtel“ genannt – hat es nicht leicht: Sie wird von ihrer Stieffamilie wie ein Mensch zweiter Klasse behandelt und Zuhause als Dienstmagd gehalten. Doch als eines Tages überraschend ein Bettler vor der Tür steht, zeigt sich, dass Angelina allen anderen etwas voraushat: nämlich Herzenswärme und Offenheit. Es sind genau diese Eigenschaften, die ihr schließlich Zugang zum Ball des Prinzen verschaffen.

Egal ob in der Fassung der Gebrüder Grimm, von Charles Perrault oder als moderne Neuinterpretation: Aschenputtel gehört zu den beliebtesten Märchen. Die Geschichte um den Sieg der Herzensgüte über geheuchelte Freundlichkeit, der echten Noblesse über falschen Pomp ist heute relevant wie damals. Gioachino Rossini gilt nicht umsonst als ein Meister der Opernkomödie und zieht in La Cenerentola alle Register: Musik, die vor Einfallsreichtum nur so strotzt und in wahnwitzigem Tempo von einem Höhepunkt zum nächsten jagt, absurde Situationskomik und ergreifende Melodien.

Nach der mit dem Götz-Friedrich-Preis ausgezeichneten Produktion von Peter Eötvös’ Tri Sestry kehren Regisseurin Friederike Blum und Ausstatter Tassilo Tesche an das Theater Hagen zurück und inszenieren Rossinis La Cenerentola als turbulentes Spiel mit Märchenmotiven.

Ausstellung vom 26. Januar bis 23. März 2025

Herbert Zangs (1924–2003) näherte sich bereits ab den frühen 1950er Jahren in zahlreichen Facetten des Informel, der Monochromie und Objektkunst. Er entwickelte eine Vielzahl von Bildformen, von der Collage über die Materialassemblage bis zum Bildobjekt. Die unterschiedlichen Möglichkeiten der Lesbarkeit und des Kipp-Effekts von einer Bildkategorie in die andere faszinierten Zangs ganz besonders.

Mit seinen „Verweißungen“ von Fundstücken und Dingen des Alltags sprengte Zangs die Grenzen der abstrakten und informellen Kunst. Auch er hat mit dem ihm eigenen kraftvollen Schaffensprozess den immer wieder apostrophierten „Nullpunkt“ der Malerei ausgelotet. Trotz der Parallelen zu den ZERO-Künstlern fühlte sich Zangs mehr den „Neuen Realisten“ verbunden. Er kann als Pionier der Monochromie und der seriellen Arbeitsweise gelten.

Joseph Beuys, der in den ersten Nachkriegsjahren wie Zangs an der Düsseldorfer Akademie studierte, bezeichnete Zangs als Vollblutmaler, der „eine ganze Reihe von Gegenbildern lieferte, an denen man sehr viel Orientierung finden konnte“.

In den 1970er Jahren gelang Zangs mit seinen „Anti-Büchern“, die er 1977 auf der „documenta 6“ ausstellte, und mit seinen „Aktionen“ erneut eine Erweiterung des Bildbegriffs. Von da an lotete er die „Serialität“ in Werkfolgen und der Kombination aus unterschiedlichen Serien wie den Faltungen, Pinselabwicklungen, Blasenbildern, Computer-Zeichnungen aus und realisierte damit überraschende Bildlösungen.

Die Ausstellung ist eine Kooperation des Emil Schumacher Museums mit der Kunsthalle Schweinfurt und dem Nachlass Herbert Zangs, Galerie Maulberger, München. Sie wird in Hagen vom 26. Januar bis zum 23. März 2025 und in Schweinfurt vom 30. Oktober 2025 bis zum 8. Februar 2026 gezeigt. Der Katalog erscheint mit einem Vorwort der Herausgeber Rouven Lotz, Andrea Brandl und Carolin Weber sowie Aufsätzen von Emmy de Martelaere, der Autorin des Werkverzeichnisses, und Carolin Weber, Wissenschafltiche Betreuerin des Nachlasses von Herbert Zangs. 184 Seiten, mehr als 140 Abbildungen, Verlag Kettler, Bönen, € 30,- (im Museum) / € 35 (Buchhandel).

Eintritt + 5 € Führungsgebühr

Kunstquartier Hagen

Museumsplatz 1 (Navigation: Hochstr. 73)

58095 Hagen

Tel.: 0 23 31/207 - 31 38

www.kunstquartier-hagen.de

Ein Sprichwort besagt, der Scherz sei das Loch, aus dem die Wahrheit pfeift. Und Quichotte setzt schonmal feixend sein Teekännchen auf, in der Hoffnung, es pfeife bald was das Zeug hält. Denn wenn es ein Gut gibt, das in vielerlei Hinsicht unter die Räder kommt, so ist das doch die Wahrheit. Genug davon, findet er, und legt die aufgehübschte Maske der gekünstelten Geselligkeit ab. Mit nagelneuen Songs und Geschichten im Gepäck und in bester Freestyle-Laune zieht Quichotte los, um die Fakeness das Fürchten zu lehren. Zu Hilfe kommt ihm dabei sein Lieblingsbäcker, der ohnehin kein Blatt vor den Mund nimmt.

Dabei entsteht wieder einmal eine bunte und unterhaltsame Bühnenshow, bei der sich das Publikum auf eines immer verlassen kann: Hier ist alles echt.

VVK: 19,00€ / AK: 22,00€ - Einlass: 19:30 Uhr

www.pelmke.de

Doppelabend Oper und Ballett

Jolanthe

Lyrische Oper in einem Akt von Peter Tschaikowsky In russischer Sprache mit deutschen Übertexten

Der Feuervogel

von Igor Strawinsky

Ballett in zwei Akten von Francesco Nappa

BESCHREIBUNG

Jolanthe ist von Geburt an blind, doch sie weiß nichts von ihrem Zustand. Auf Geheiß ihres Vaters, König René, darf ihr das Geheimnis niemals enthüllt werden. Als eines Tages Ritter Vaudémont zu Jolanthe vordringt, eröffnet sich für sie ein Weg aus ihrer Isolation.

Jolanthe ist Tschaikowskys letzte Oper und gleichzeitig seine intimste. Voller zarter Poesie erforscht dieses selten gespielte Meisterwerk die Licht- und Schattenseiten im Innenleben der Protagonist*innen.

In seinem choreographischen Ansatz erforscht Francesco Nappa die majestätische Präsenz des Feuervogels in einer bedrohten Natur. Während die Tänzer*innen anmutig durch giftige Wolken navigieren, sind ihre Bewegungen ergreifender Ausdruck des andauernden Kampfes ums Überleben. Inmitten dieses Aufruhrs erscheint der Tanz des Feuervogels als ein Leuchtfeuer der Hoffnung und symbolisiert das Potenzial für ein Wiederaufleben. Die dynamische Dialektik in Strawinskys Werk, in einerseits dunklen bedrohlichen und anderseits strahlend fluiden Passagen fesselt und fasziniert das Publikum bis heute. Nappa bewahrt die oszillierenden, magischen Aspekte, stellt aber in seiner Interpretation die aktuelle ökologische Lage als Appell für den Erhalt unseres fragilen und gefährdeten Ökosystems hinzu.

Ein Trauerspiel von Friedrich Schiller

BESCHREIBUNG

Die historische Rivalität der Königinnen Maria Stuart von Schottland und Elisabeth I. von England wurde mit Schillers im Jahre 1800 uraufgeführtem Drama in eine Fiktion unglaublicher Dichte verwandelt. Denn hier stehen sie sich buchstäblich gegenüber: die katholische, charismatisch-verführerische Maria, die als schottische Königin vertrieben nach England floh, von Elisabeth I. aber gefangen gehalten und 1587 schließlich hingerichtet wurde, auf der einen und Elisabeth I., als Tochter Heinrich VIII. und Anne Boleyn von der katholischen Welt als Königin von England nicht anerkannte Regentin, auf der anderen Seite. In Schillers von der Historie abweichendem „Trauerspiel“ halten die beiden nicht nur persönliche Zwiesprache, sondern konkurrieren auch in Liebesdingen miteinander. Goethe soll angeblich noch vor der Uraufführung in dem ihm durchaus geläufigen drastischen Tonfall geäußert haben: „Mich soll nur wundern, was das Publikum sagen wird, wenn die beiden Huren zusammenkommen und sich ihre Aventüren vorwerfen.“ Aber nicht nur die Konfrontation der Königinnen beweist hier Schillers Meisterschaft, sondern auch die tief ergründete Psychologie „politisch“ Handelnder – von der mächtigen Herrscherin und ihrer Rivalin abwärts zu ihren Beratern und Diplomaten, die im perfiden Kalkül Elisabeths nur verlieren können.

Das Theater Hagen setzt mit Maria Stuart die Reihe hauseigener Inszenierungen ‚klassischer‘ Dramen (Schiller, Shakespeare, Tschechow, Goethe) fort – unter Mitwirkung von Gast-Schauspieler*innen, die in dieser Reihe bereits eindrücklich in Hagen zu erleben waren.

Ein Theatermärchen über das Zusammenleben Besonders empfohlen für ältere KiTa-Kinder und die Klassen 1-4

In Zusammenarbeit mit der Schauspielschule Der Keller Köln

Aufführungsrechte: Verlag für Kindertheater Hamburg

BESCHREIBUNG

Die Katze mit Hut landet durch Zufall in Stackeln an der Kruke. Sie zieht in ein leer stehendes Haus, in dem der sauertöpfische Brauereidirektor Maulwisch seine unglückliche Kindheit verbracht hat. Die Katze verspricht, das Haus gründlich glücklich zu wohnen. Doch alleine ist das kaum zu schaffen. Deshalb nimmt sie nach und nach lauter Heimatlose und Waisenkinder bei sich auf: Das Dudelhuhn Marianne, Kapitän Knaak, den Zappergeck, die Puddingbrumsel, das Musikschwein Baby Hübner, den Stolpervogel, die erfinderischen Brüder Erbsenstein und das Lama, das den ganzen Tag rückwärts schlafwandelt. Gemeinsam stellen sie das Haus auf den Kopf und öffnen dem Glück die Türen. Bei so vielen Schützlingen bleibt natürlich kein Geld für die Miete, weshalb Vermieter Maulwisch erst mal Tumult macht. 1982 drehte die Augsburger Puppenkiste einen Film rund um die Mitbewohner*innen der Katze mit Hut. Auf der Lutz Bühne erwartet die Zuschauer*innen ein musikalisches Theatermärchen, das genau in unsere Zeit passt. Denn die anarchische Wohngemeinschaft an der Backpflaumenallee lebt ein Gemeinschaftsideal von Freiheit und Gleichheit: Alle sind gleich wichtig und respektiert und dürfen sich jenseits von gesellschaftlichen Normen und Leistungszwang frei entfalten. Dabei bringen sich alle immer aufs Neue mit Begeisterung und Kreativität für die anderen ein und können sich auch zugunsten der Allgemeinheit zurücknehmen. Spielerisch vermittelt sich so das Bild einer Gemeinschaft, die viel Freude aneinander hat. Sicherlich würden auch viele kleine und große Zuschauer*innen gerne selbst im Haus Katze einziehen.

USA/Großbritannien/Polen 2023. Regie: Jonathan Glazer. Länge: 105 Min. Mit Sandra Hüller, Christian Friedel u.a.

In den 1940er-Jahren bewohnt die Familie des KZ-Kommandanten Rudolf Höß in unmittelbarer Nachbarschaft zum Vernichtungslager ein Haus mit einem großen Garten. Als Höß versetzt werden soll, droht das Familienidyll zu zerbrechen. Seine Frau weigert sich, ihr >>Traumhaus zu verlassen. Das historische Drama seziert in nüchternen, undramatischen Bildern die verstörende Normalität der Täter, die sich im Schatten der Todesfabrik ein Paradies erschaffen haben. Die Radikalität und Wucht des schockierenden Films resultieren aus seinen schwer erträglichen Kippbildern zwischen Alltag und Schrecken, in die die Realität der Vernichtung nur über die Tonspur dringt. Sehenswert ab 14.

Kinotipp der Katholischen Filmkritik (02 2024) Film des Monats der Jury der Evangelischen Filmarbeit (03 2024)

www.pelmke.de

Die Musik von „Der Herr der Ringe“, „Der Hobbit“ & „Die Ringe der Macht“ mit einem besonderen Gast aus den Filmen! Die beste Musik aus „Der Herr der Ringe“, „Der Hobbit“ & „Die Ringe der Macht“ in einem Konzert mit einem besonderen Gast aus den Filmen, dem Orchester und Chor des Auenlandes und Oscar-gekrönter Musik von Ed Sheeran, Howard Shore, Annie Lennox, Enya und weiteren Komponisten. OXFORD – Die Hobbits kommen! Die musikalische Welt der Hobbits und Elfen aus J.R.R. Tolkiens „Herr der Ringe“ und „Der Hobbit“ wird in einem einzigartigen Konzert von einem Filmorchester, einem Chor und Starsolisten aufgeführt. Die zweistündige Aufführung bietet einen originellen Stargast und die großartigste Musik aus den Filmen, in einem Spektrum, das von den bedrohlichen Klängen Mordors und dem schrillen Angriff der schwarzen Reiter bis zu den wunderschönen lyrischen Melodien der Elben reicht.

Preise: 37,40 € – 77,40 € inkl. VVK-Gebühren

„The Music of Hans Zimmer & Others“ präsentiert von einem Piraten aus „Der Fluch der Karibik“. Die symphonische Welt von Hans Zimmer mit Musik aus James Bond, Der König der Löwen, Der Fluch der Karibik, Gladiator, The Dark Knight, Inception, Interstellar, Top Gun, Dune und mehr! „The Music of Hans Zimmer & Others“ ist ein unvergessliches Konzert- und audiovisuelles Erlebnis für alle Altersgruppen, Filmbegeisterte, Musikliebhaber und Familien. Die beste Musik von Hans Zimmer wird vom Hollywood Film Orchestra in einer beeindruckenden Show mit Lichtinstallationen, Laserprojektionen und ausgewählten Filmausschnitten dargeboten. Star-Solisten aus der Original-Broadway-Produktion werden Ausschnitte aus „Der König der Löwen“, Zimmers beliebtestem Kassenschlager, darbieten. Kein anderer Komponist hat die Filmwelt in den letzten zwei Jahrzehnten so sehr beeinflusst wie der Oscar-, Globe- und Emmy-Preisträger Hans Zimmer mit seinen atemberaubenden Kompositionen für Filme wie „James Bond“, „Der König der Löwen“, „Fluch der Karibik“, „Gladiator“, „The Dark Knight“, „Man of Steel“, „Inception“ und „Interstellar“.

Preise: 37,40 € – 77,40 € inkl. VVK-Gebühren

Doppelabend Oper und Ballett

Jolanthe

Lyrische Oper in einem Akt von Peter Tschaikowsky In russischer Sprache mit deutschen Übertexten

Der Feuervogel

von Igor Strawinsky

Ballett in zwei Akten von Francesco Nappa

BESCHREIBUNG

Jolanthe ist von Geburt an blind, doch sie weiß nichts von ihrem Zustand. Auf Geheiß ihres Vaters, König René, darf ihr das Geheimnis niemals enthüllt werden. Als eines Tages Ritter Vaudémont zu Jolanthe vordringt, eröffnet sich für sie ein Weg aus ihrer Isolation.

Jolanthe ist Tschaikowskys letzte Oper und gleichzeitig seine intimste. Voller zarter Poesie erforscht dieses selten gespielte Meisterwerk die Licht- und Schattenseiten im Innenleben der Protagonist*innen.

In seinem choreographischen Ansatz erforscht Francesco Nappa die majestätische Präsenz des Feuervogels in einer bedrohten Natur. Während die Tänzer*innen anmutig durch giftige Wolken navigieren, sind ihre Bewegungen ergreifender Ausdruck des andauernden Kampfes ums Überleben. Inmitten dieses Aufruhrs erscheint der Tanz des Feuervogels als ein Leuchtfeuer der Hoffnung und symbolisiert das Potenzial für ein Wiederaufleben. Die dynamische Dialektik in Strawinskys Werk, in einerseits dunklen bedrohlichen und anderseits strahlend fluiden Passagen fesselt und fasziniert das Publikum bis heute. Nappa bewahrt die oszillierenden, magischen Aspekte, stellt aber in seiner Interpretation die aktuelle ökologische Lage als Appell für den Erhalt unseres fragilen und gefährdeten Ökosystems hinzu.

Opera buffa in zwei Akten von Gioachino Rossini

In italienischer Sprache mit deutschen Übertexten

Das weltberühmte Märchen um den Widerspruch zwischen Sein und Schein wird in Gioachino Rossinis Oper zu einer rasanten Verkleidungskomödie mit zutiefst menschlichem Kern.

Angelina – von ihren Schwestern spöttisch „Aschenputtel“ genannt – hat es nicht leicht: Sie wird von ihrer Stieffamilie wie ein Mensch zweiter Klasse behandelt und Zuhause als Dienstmagd gehalten. Doch als eines Tages überraschend ein Bettler vor der Tür steht, zeigt sich, dass Angelina allen anderen etwas voraushat: nämlich Herzenswärme und Offenheit. Es sind genau diese Eigenschaften, die ihr schließlich Zugang zum Ball des Prinzen verschaffen.

Egal ob in der Fassung der Gebrüder Grimm, von Charles Perrault oder als moderne Neuinterpretation: Aschenputtel gehört zu den beliebtesten Märchen. Die Geschichte um den Sieg der Herzensgüte über geheuchelte Freundlichkeit, der echten Noblesse über falschen Pomp ist heute relevant wie damals. Gioachino Rossini gilt nicht umsonst als ein Meister der Opernkomödie und zieht in La Cenerentola alle Register: Musik, die vor Einfallsreichtum nur so strotzt und in wahnwitzigem Tempo von einem Höhepunkt zum nächsten jagt, absurde Situationskomik und ergreifende Melodien.

Nach der mit dem Götz-Friedrich-Preis ausgezeichneten Produktion von Peter Eötvös’ Tri Sestry kehren Regisseurin Friederike Blum und Ausstatter Tassilo Tesche an das Theater Hagen zurück und inszenieren Rossinis La Cenerentola als turbulentes Spiel mit Märchenmotiven.

Operette in drei Akten von Jacques Offenbach

Deutsche Gesangstexte von Julius Hopp mit Übertexten

BESCHREIBUNG

In dieser aberwitzigen Operette nimmt sich Jacques Offenbach – der Meister der ironischen Travestie – des bekannten Märchens vom mordenden Ritter Blaubart an und verkehrt die düstere Geschichte in eine Parodie voll von spitzfindigem, absurden Humor und einer gehörigen Prise Gesellschaftssatire.

Dem Ritter von und zu Blaubart eilt ein schrecklicher Ruf voraus: Alle seine fünf Frauen starben stets kurz nach der Hochzeit auf unerklärliche Art und Weise; klar, dass die Gerüchteküche brodelt und dem lustigen Witwer – nicht ganz zu Unrecht – nachgesagt wird, hinter den Todesfällen zu stecken. Der Edelmann lässt sich davon aber nicht betrüben und ist bereits auf der Suche nach seiner sechsten Frau. Ähnlich effizient wie Blaubart mit seinen Ehefrauen umgeht, verfährt auch der notorisch eifersüchtige König Bobèche mit allen seinen vermeintlichen Nebenbuhlern und lässt sie beim ersten Verdacht permanent beseitigen. Doch als Blaubart in Boulotte seine neue Angetraute und König Bobèche seine verloren geglaubte Tochter Hermia wiederfindet, wendet sich das Blatt für die beiden Despoten: Die totgeglaubten Nebenbuhler und Ehefrauen leben nämlich in Wahrheit noch und sind nur allzu bereit, sich mit Hermia und Boulotte gegen das System aufzulehnen.

Regisseur Holger Potocki und Ausstatterin Lena Brexendorff haben sich am Theater Hagen sowohl als Spezialist*innen für die große Oper (u. a. La fanciulla del West, La Bohème) als auch für die Operette (Frau Luna, Pariser Leben) etabliert und bringen Offenbachs schrille Märchenpersiflage nach Hagen.

Erleben Sie die faszinierende Theatershow vom Golden Ace! Eine einzigartige Mischung aus Illusion, Mentalmagie und beeindruckender Hypnose. Mit ihrer charmanten Art und ihren vielseitigen Talenten entführen die Magier das Publikum in eine Welt voller Geheimnisse und unerklärlicher Phänomene.

Preise: 44,25 € / 55,25 € inkl. VVK-Gebühren

SIXX PAXX COLORS EUROPATOUR!

Die Bühne ist die Leinwand, die Jungs sind die Pinsel und wir zusammen malen ein Bild, dass du nie vergessen wirst.

Neben unseren heißen Männern steht vor allem eines im Mittelpunkt: IHR!

Die atemberaubende, neue Show der SIXX PAXX – farbenfroh wie noch nie, bunter denn je und mit einer außergewöhnlichen Portion an Spaß und sinnlichem Vergnügen.

Die Show, die Farben lebendiger werden lässt! Lasst die attraktiven Jungs Eure Augen, Herzen (und Höschen) zum Leuchten bringen und sichert Euch jetzt Eure Tickets, um in die einzigartige Welt der SIXX PAXX Colours Tour einzutauchen. Nimm alle bei der Hand, die ein Lächeln verdient haben und das Leben feiern wollen. Ob bester Freund, Deine Mädels, Partner oder Großmutter. Jeder der Lust auf einen schillernden Abend hat, welcher sich von allem abhebt, muss diese Show gesehen haben!

Stilvoll, spektakulär, heiß und abenteuerlich. Eine farbenfrohe Reise voller Emotionen und Freude.

Color up your life!

Preise: 44,90 € – 122,90 € inkl. VVK-Gebühren

Zum Karneval musikalisch die Meere befahren? Das bietet dieses Konzert, das mit Orchesterklängen auf hohe See hinausträgt. Verkleiden Sie sich unbedingt, denn die besten Kostüme sollen prämiert werden! Auch das Philharmonische Orchester Hagen sticht kostümiert in See – und Steffen Müller-Gabriel führt als Kapitän unter anderem durch Richard Wagners Ouvertüre zu Der fliegende Holländer, ein Medley aus Fluch der Karibik, „My Heart Will Go On“ aus Titanic, „Under the Sea“ aus Arielle, die Meerjungfrau sowie Tänze aus Leonard Bernsteins On the Town. Es singt für Sie David B. Whitley, und als Reisebegleiter mit dabei ist Moderator Timo Hiepler von Radio Hagen.

Tauchen ein in die Welt der Fotografie und entdecken Sie kreative Techniken, um Deine fotografischen Fähigkeiten auf das nächste Level zu hieven!

Dieser Workshop bietet eine ausgewogene Mischung aus Theorie und Praxis.

Im Zentrum steht das gemeinsame Fotografieren und Betrachten der Bilder. Je nach Wunsch und Erfahrungsstand der Teilnehmenden werden wir auf die Grundlagen der Fotografie eingehen.

Inhalte u.a.:

- Mehr Grundlagen und Praxis durch interaktive Übungen und individuelle Betreuung

- Der eigene Blick auf die Komposition:

- Landschaftsfotografie, Streetfotografie, Abstrakte Fotografie.

Dieser Workshop richtet sich an Fotografie-Enthusiasten aller Erfahrungsstufen, die ihre Fähigkeiten erweitern und neue Techniken erlernen möchten.

Eine (Digital-) Kamera sollte mitgebracht werden.

Termine: 7.3. + 14.3. + 21.3. + 4.4.2025

15:30-19:15 Uhr

Info & Anmeldung: www.efb-hagen.de

Eine Geschichte aus der Zwischenzeit Bühnenfassung von Anja Schöne nach dem gleichnamigen Roman

BESCHREIBUNG

Der siebzehnjährige Franz Huchel verlässt 1937 sein Heimatdorf am idyllischen Attersee, um in Wien als Lehrling in einer Trafik, einem Tabak- und Zeitungsgeschäft, sein Glück zu suchen. Dort begegnet er dem Stammkunden Sigmund Freud und ist sofort fasziniert von dessen Ausstrahlung. Im Laufe der Zeit entwickelt sich eine ungewöhnliche Freundschaft zwischen den beiden unterschiedlichen Männern. Als sich Franz in die Varietétänzerin Anezka verliebt und darüber in eine tiefe Verunsicherung stürzt, sucht er Rat bei Professor Freud. Doch es stellt sich heraus, dass dem berühmten Psychoanalytiker das weibliche Geschlecht ein ebenso großes Rätsel ist wie Franz. Ohnmächtig sind beide auch angesichts der sich dramatisch zuspitzenden politisch-gesellschaftlichen Verhältnisse, denn in Wien übernehmen die Nationalsozialisten die Macht und erzeugen ein Klima von Angst und Gewalt.

Robert Seethaler erzählt mit liebevollem Blick eine Coming- of- Age-Geschichte voller Witz und Poesie, die von einer einzigartigen Freundschaft geprägt wird. Trotz aller erzählerischen Leichtigkeit ist die dunkle Bedrohung des heraufziehenden Faschismus allgegenwärtig. Doch der junge Franz Huchel schafft es, in unmenschlichen Zeiten ein Mensch zu bleiben.

Mit Musik von Bob Dylan, Neil Young, Janis Joplin, The Beatles, The Rolling Stones, Creedence Clearwater Revival, BAP, Amy Winehouse, The Clash, P!nk, Die Toten Hosen, Taylor Swift, Nirvana und vielen anderen

Rollende Steine – im Englischen für „Landstreicher“ gebräuchlich – waren im Blues eine gern benutze Metapher, lange bevor die erfolgreichste Band aller Zeiten sich so nannte. Aber Bob Dylans Hit Like a Rolling Stone von 1965 gab dem Rock, Punk, Pop und Grunge über sechs Jahrzehnte lang eine Orientierung: „When you got nothin', you got nothin' to lose / You're invisible now, you got no secrets to conceal / How does it feel? / Like a complete unknown? / Like a rolling stone?“ Das war eine in Dylans Lyrik versetzte Pose, die die Stars der Rock- und Popmusik auf der Bühne gern einnahmen und uns so von Freiheit, Protest und Coolness träumen ließen. Genau darauf spielt der Titel unserer neuen Rock-Pop-Punk-Theater-Party an, denn Like a Rolling Stone gewährt noch einmal einen Blick auf die ganze Entwicklung: von den Anfängen des Rock aus Blues und Balladensongs über die Beatles-oder-Stones-Frage, den Grunge eines Curt Cobain bis hin zu den Stars von heute wie Taylor Swift oder P!nk. Und wie am Theater Hagen üblich werden auch bei Like a Rolling Stone alle Songs szenisch mit theatralen Mitteln in einer Crossover-Show präsentiert. Im schnellen Wechsel der Stücke entsteht ein buntes Kaleidoskop aus Musik, Szene, Choreographie, Video und Live-Performance, in dessen Zentrum Vanessa Henning und Patrick Sühl als bekanntes Hagener Front-Couple unserer bewährten Rock-Show-Band auf der Bühne agieren.

Zum echten Erlebnis aber wird auch Like a Rolling Stone natürlich nur, weil Ihr mitmacht. Der wahre Star unserer Shows seid ja doch Ihr selbst!

Für Babys und Kleinkinder zwischen 0 und 2 Jahren

BESCHREIBUNG

Ein ganzheitliches Musikerlebnis erwartet Kinder wie Eltern bei diesen interaktiven Konzerten. Musiker*innen des Philharmonischen Orchesters Hagen gestalten Konzerte, in denen Kinder im Alter von 0 bis 2 Jahren zusammen mit ihren Eltern in eine aktive Beziehung zur Musik treten können.

Für Babys und Kleinkinder zwischen 0 und 2 Jahren

BESCHREIBUNG

Ein ganzheitliches Musikerlebnis erwartet Kinder wie Eltern bei diesen interaktiven Konzerten. Musiker*innen des Philharmonischen Orchesters Hagen gestalten Konzerte, in denen Kinder im Alter von 0 bis 2 Jahren zusammen mit ihren Eltern in eine aktive Beziehung zur Musik treten können.

Ab 4 Jahren

Eine musikalische Entdeckung der Magie von Sprache Besonders empfohlen für KiTas, Schulanfänger*innen und alle, die Spaß an Wortspielen haben

BESCHREIBUNG

Zur Spielzeit 2024/25 kommt das LUTZ mit einer neuen Idee direkt zu den Kindern vor die Haustür. Oder in die Schule. Oder die KiTa. Und an alle anderen Plätze, an denen Theater, Musik und Tanz gewünscht sind. Zusammen mit den beiden Bühnenbildnerinnen Sabine Kreiter und Sophia Lindemann entwickelt das Team eine wandelbare mobile Bühne, die LUTZ Stücke für verschiedene Altersgruppen an viele Orte außerhalb des Theaters bringen kann: ein kleines Theater für die Stadt und alle Generationen. In der eigenen Spielstätte an der Elberfelder Straße werden diese Produktionen natürlich auch zu sehen sein.

Den Auftakt macht ein musikalisch verspieltes Stück für alle, die Lust haben, in die magische Welt der Sprache einzutauchen. Sänger und Schauspieler Christian Kaltenhäußer, den viele sicher noch als Räuber Hotzenplotz im gleichnamigen Weihnachtsmärchen in bester Erinnerung haben, lässt alle an seinem großen Schatz teilhaben: einer Wörtersammlung. Er verwandelt sich in einen Zauberer, der aus einzelnen Wörtern ganze Universen entstehen lässt und kleine und große Zuschauer*innen zu einem vergnüglichen Spiel mit Klang und Sprache einlädt. Ganz nebenbei können alle dabei entdecken, dass der Umgang mit Wörtern nicht nur sehr viel Spaß machen kann, sondern manchmal auch Türen zu einer ganz neuen Welt öffnet.

Ein poetisch musikalischer Theaterspaß, der dafür sorgen wird, dass das Aussprechen bestimmter Wörter allen in Zukunft ein Lächeln auf die Lippen zaubert.

Ein Trauerspiel von Friedrich Schiller

BESCHREIBUNG

Die historische Rivalität der Königinnen Maria Stuart von Schottland und Elisabeth I. von England wurde mit Schillers im Jahre 1800 uraufgeführtem Drama in eine Fiktion unglaublicher Dichte verwandelt. Denn hier stehen sie sich buchstäblich gegenüber: die katholische, charismatisch-verführerische Maria, die als schottische Königin vertrieben nach England floh, von Elisabeth I. aber gefangen gehalten und 1587 schließlich hingerichtet wurde, auf der einen und Elisabeth I., als Tochter Heinrich VIII. und Anne Boleyn von der katholischen Welt als Königin von England nicht anerkannte Regentin, auf der anderen Seite. In Schillers von der Historie abweichendem „Trauerspiel“ halten die beiden nicht nur persönliche Zwiesprache, sondern konkurrieren auch in Liebesdingen miteinander. Goethe soll angeblich noch vor der Uraufführung in dem ihm durchaus geläufigen drastischen Tonfall geäußert haben: „Mich soll nur wundern, was das Publikum sagen wird, wenn die beiden Huren zusammenkommen und sich ihre Aventüren vorwerfen.“ Aber nicht nur die Konfrontation der Königinnen beweist hier Schillers Meisterschaft, sondern auch die tief ergründete Psychologie „politisch“ Handelnder – von der mächtigen Herrscherin und ihrer Rivalin abwärts zu ihren Beratern und Diplomaten, die im perfiden Kalkül Elisabeths nur verlieren können.

Das Theater Hagen setzt mit Maria Stuart die Reihe hauseigener Inszenierungen ‚klassischer‘ Dramen (Schiller, Shakespeare, Tschechow, Goethe) fort – unter Mitwirkung von Gast-Schauspieler*innen, die in dieser Reihe bereits eindrücklich in Hagen zu erleben waren.

Ab 4 Jahren

Eine musikalische Entdeckung der Magie von Sprache Besonders empfohlen für KiTas, Schulanfänger*innen und alle, die Spaß an Wortspielen haben

BESCHREIBUNG

Zur Spielzeit 2024/25 kommt das LUTZ mit einer neuen Idee direkt zu den Kindern vor die Haustür. Oder in die Schule. Oder die KiTa. Und an alle anderen Plätze, an denen Theater, Musik und Tanz gewünscht sind. Zusammen mit den beiden Bühnenbildnerinnen Sabine Kreiter und Sophia Lindemann entwickelt das Team eine wandelbare mobile Bühne, die LUTZ Stücke für verschiedene Altersgruppen an viele Orte außerhalb des Theaters bringen kann: ein kleines Theater für die Stadt und alle Generationen. In der eigenen Spielstätte an der Elberfelder Straße werden diese Produktionen natürlich auch zu sehen sein.

Den Auftakt macht ein musikalisch verspieltes Stück für alle, die Lust haben, in die magische Welt der Sprache einzutauchen. Sänger und Schauspieler Christian Kaltenhäußer, den viele sicher noch als Räuber Hotzenplotz im gleichnamigen Weihnachtsmärchen in bester Erinnerung haben, lässt alle an seinem großen Schatz teilhaben: einer Wörtersammlung. Er verwandelt sich in einen Zauberer, der aus einzelnen Wörtern ganze Universen entstehen lässt und kleine und große Zuschauer*innen zu einem vergnüglichen Spiel mit Klang und Sprache einlädt. Ganz nebenbei können alle dabei entdecken, dass der Umgang mit Wörtern nicht nur sehr viel Spaß machen kann, sondern manchmal auch Türen zu einer ganz neuen Welt öffnet.

Ein poetisch musikalischer Theaterspaß, der dafür sorgen wird, dass das Aussprechen bestimmter Wörter allen in Zukunft ein Lächeln auf die Lippen zaubert.

Klavier: Sergei Babayan | Leitung: Joseph Trafton

Edvard Grieg

Letzter Frühling.

Elegische Melodie op. 34 Nr. 2 für Streichorchester

Sergej Rachmaninow

Klavierkonzert Nr. 3 d-Moll op. 30

Igor Strawinsky

Le sacre du printemps

BESCHREIBUNG

Kurz vor Frühlingsbeginn hält die Jahreszeit des Grünens und Sprießens musikalisch Einzug in die Stadthalle Hagen: Zart und melancholisch klingt das in Edvard Griegs Miniatur Letzter Frühling, zügellos und monumental in Igor Strawinskys Ballett Le sacre du printemps. Bei der Uraufführung 1913 in Paris löste dieses Stück einen legendären Theaterskandal aus. Heute gilt Sacre als Schlüsselwerk des 20. Jahrhunderts – mit vertrackten Rhythmen und atemberaubenden Klangeruptionen. Russischer Emigrant wie Strawinsky war auch Sergej Rachmaninow. Musikalisch schlug er freilich andere Wege ein: Sein Stil ist süffig, schwärmerisch, spätromantisch. Das dritte Klavierkonzert beginnt schlicht, dreht aber bald gewaltig auf – mit einem höllisch virtuosen Solopart. Bei unserem Solisten Sergei Babayan, einer internationalen Klavierlegende, liegt er in besten Händen.

Doppelabend Oper und Ballett

Jolanthe

Lyrische Oper in einem Akt von Peter Tschaikowsky In russischer Sprache mit deutschen Übertexten

Der Feuervogel

von Igor Strawinsky

Ballett in zwei Akten von Francesco Nappa

BESCHREIBUNG

Jolanthe ist von Geburt an blind, doch sie weiß nichts von ihrem Zustand. Auf Geheiß ihres Vaters, König René, darf ihr das Geheimnis niemals enthüllt werden. Als eines Tages Ritter Vaudémont zu Jolanthe vordringt, eröffnet sich für sie ein Weg aus ihrer Isolation.

Jolanthe ist Tschaikowskys letzte Oper und gleichzeitig seine intimste. Voller zarter Poesie erforscht dieses selten gespielte Meisterwerk die Licht- und Schattenseiten im Innenleben der Protagonist*innen.

In seinem choreographischen Ansatz erforscht Francesco Nappa die majestätische Präsenz des Feuervogels in einer bedrohten Natur. Während die Tänzer*innen anmutig durch giftige Wolken navigieren, sind ihre Bewegungen ergreifender Ausdruck des andauernden Kampfes ums Überleben. Inmitten dieses Aufruhrs erscheint der Tanz des Feuervogels als ein Leuchtfeuer der Hoffnung und symbolisiert das Potenzial für ein Wiederaufleben. Die dynamische Dialektik in Strawinskys Werk, in einerseits dunklen bedrohlichen und anderseits strahlend fluiden Passagen fesselt und fasziniert das Publikum bis heute. Nappa bewahrt die oszillierenden, magischen Aspekte, stellt aber in seiner Interpretation die aktuelle ökologische Lage als Appell für den Erhalt unseres fragilen und gefährdeten Ökosystems hinzu.

Ein Trauerspiel von Friedrich Schiller

BESCHREIBUNG

Die historische Rivalität der Königinnen Maria Stuart von Schottland und Elisabeth I. von England wurde mit Schillers im Jahre 1800 uraufgeführtem Drama in eine Fiktion unglaublicher Dichte verwandelt. Denn hier stehen sie sich buchstäblich gegenüber: die katholische, charismatisch-verführerische Maria, die als schottische Königin vertrieben nach England floh, von Elisabeth I. aber gefangen gehalten und 1587 schließlich hingerichtet wurde, auf der einen und Elisabeth I., als Tochter Heinrich VIII. und Anne Boleyn von der katholischen Welt als Königin von England nicht anerkannte Regentin, auf der anderen Seite. In Schillers von der Historie abweichendem „Trauerspiel“ halten die beiden nicht nur persönliche Zwiesprache, sondern konkurrieren auch in Liebesdingen miteinander. Goethe soll angeblich noch vor der Uraufführung in dem ihm durchaus geläufigen drastischen Tonfall geäußert haben: „Mich soll nur wundern, was das Publikum sagen wird, wenn die beiden Huren zusammenkommen und sich ihre Aventüren vorwerfen.“ Aber nicht nur die Konfrontation der Königinnen beweist hier Schillers Meisterschaft, sondern auch die tief ergründete Psychologie „politisch“ Handelnder – von der mächtigen Herrscherin und ihrer Rivalin abwärts zu ihren Beratern und Diplomaten, die im perfiden Kalkül Elisabeths nur verlieren können.

Das Theater Hagen setzt mit Maria Stuart die Reihe hauseigener Inszenierungen ‚klassischer‘ Dramen (Schiller, Shakespeare, Tschechow, Goethe) fort – unter Mitwirkung von Gast-Schauspieler*innen, die in dieser Reihe bereits eindrücklich in Hagen zu erleben waren.

Gemmotherapie für Hunde geeignet? Wir schauen uns die Kraft der Knospen genauer an.

Heimische Wildkräuter- und pflanzen

Viele guten Eigenschaften können wir bei der Fütterung unserer Hunde hervorragend nutzen. Das Motto lautet nicht „ viel hilft viel “!

Die richtige Dosierung und die gezielte Auswahl bringen den gewünschten vitalisierenden Effekt.

Das gesamte Jahr stellt uns Mutter Natur täglich frische Wild- und Heilkräuter zur Verfügung. Wir besprechen während der Wanderung die Aufbewahrungsmöglichkeiten und das Haltbar machen der gesammelten Kräuter.

Wir werden durch Wiesen und Wälder wandern, die Landschaft genießen, durchatmen und den Alltag hinter uns lassen. Die Pflanzen am Wegesrand schauen wir in Ruhe an. Selbstverständlich werden wir die saisonal zur Verfügung stehenden Wild- und Heilkräuter sammeln. Unsere Vierbeiner begleiten uns und zeigen uns sicherlich auch, welches Kraut ihnen am besten schmeckt.

Ich zeige euch die Erkennungsmerkmale und erkläre:

• Welche Inhaltsstoffe die jeweilige Pflanze so wertvoll für unseren Hund macht?

• Welche Teile der Pflanze kann man verwenden?

• Wie kann ich die Wildkräuter zubereiten und aufbewahren?

• Wie dosiere ich diese als Zugabe im Futter richtig?

weitere Infos findet ihr auf meiner Homepage

www.die-waldfrauen.de

Opera buffa in zwei Akten von Gioachino Rossini

In italienischer Sprache mit deutschen Übertexten

Das weltberühmte Märchen um den Widerspruch zwischen Sein und Schein wird in Gioachino Rossinis Oper zu einer rasanten Verkleidungskomödie mit zutiefst menschlichem Kern.

Angelina – von ihren Schwestern spöttisch „Aschenputtel“ genannt – hat es nicht leicht: Sie wird von ihrer Stieffamilie wie ein Mensch zweiter Klasse behandelt und Zuhause als Dienstmagd gehalten. Doch als eines Tages überraschend ein Bettler vor der Tür steht, zeigt sich, dass Angelina allen anderen etwas voraushat: nämlich Herzenswärme und Offenheit. Es sind genau diese Eigenschaften, die ihr schließlich Zugang zum Ball des Prinzen verschaffen.

Egal ob in der Fassung der Gebrüder Grimm, von Charles Perrault oder als moderne Neuinterpretation: Aschenputtel gehört zu den beliebtesten Märchen. Die Geschichte um den Sieg der Herzensgüte über geheuchelte Freundlichkeit, der echten Noblesse über falschen Pomp ist heute relevant wie damals. Gioachino Rossini gilt nicht umsonst als ein Meister der Opernkomödie und zieht in La Cenerentola alle Register: Musik, die vor Einfallsreichtum nur so strotzt und in wahnwitzigem Tempo von einem Höhepunkt zum nächsten jagt, absurde Situationskomik und ergreifende Melodien.

Nach der mit dem Götz-Friedrich-Preis ausgezeichneten Produktion von Peter Eötvös’ Tri Sestry kehren Regisseurin Friederike Blum und Ausstatter Tassilo Tesche an das Theater Hagen zurück und inszenieren Rossinis La Cenerentola als turbulentes Spiel mit Märchenmotiven.

Italien 2023. Regie: Paola Cortellesi. Länge: 119 Minuten. Mit Paola Cortellesi, Valerio Mastandrea u.a.

In einem römischen Wohnblock der Nachkriegszeit fristet die Ehefrau eines brutalen Mannes und Mut- ter von drei Kindern ein entbehrungsreiches Da- sein, das geprägt ist von Arbeit, Verantwortung und Gewalt. Ein mysteriöser Brief gibt ihr den Mut, alles über den Haufen zu werfen und sich ein besseres Leben zu wünschen. Das Regiedebüt der Multikünstlerin Paola Cortellesi, angesiedelt zwischen neorealistischem Drama, Musical und Komödie, proklamiert keinen Feminismus mit erhobenem Zeigefinger, sondern erzählt von den vielen kleinen Schritten auf dem langen Weg zur Emanzipation. Mit lakonischem Humor gelingt ihr einer der erfolgreichsten Filme der italienischen Filmgeschichte. Sehenswert ab 14.

Film des Monats der Jury der Evangelischen Filmkritik (04 2024)

www.pelmke.de

Doppelabend Oper und Ballett

Jolanthe

Lyrische Oper in einem Akt von Peter Tschaikowsky In russischer Sprache mit deutschen Übertexten

Der Feuervogel

von Igor Strawinsky

Ballett in zwei Akten von Francesco Nappa

BESCHREIBUNG

Jolanthe ist von Geburt an blind, doch sie weiß nichts von ihrem Zustand. Auf Geheiß ihres Vaters, König René, darf ihr das Geheimnis niemals enthüllt werden. Als eines Tages Ritter Vaudémont zu Jolanthe vordringt, eröffnet sich für sie ein Weg aus ihrer Isolation.

Jolanthe ist Tschaikowskys letzte Oper und gleichzeitig seine intimste. Voller zarter Poesie erforscht dieses selten gespielte Meisterwerk die Licht- und Schattenseiten im Innenleben der Protagonist*innen.

In seinem choreographischen Ansatz erforscht Francesco Nappa die majestätische Präsenz des Feuervogels in einer bedrohten Natur. Während die Tänzer*innen anmutig durch giftige Wolken navigieren, sind ihre Bewegungen ergreifender Ausdruck des andauernden Kampfes ums Überleben. Inmitten dieses Aufruhrs erscheint der Tanz des Feuervogels als ein Leuchtfeuer der Hoffnung und symbolisiert das Potenzial für ein Wiederaufleben. Die dynamische Dialektik in Strawinskys Werk, in einerseits dunklen bedrohlichen und anderseits strahlend fluiden Passagen fesselt und fasziniert das Publikum bis heute. Nappa bewahrt die oszillierenden, magischen Aspekte, stellt aber in seiner Interpretation die aktuelle ökologische Lage als Appell für den Erhalt unseres fragilen und gefährdeten Ökosystems hinzu.

Ein Trauerspiel von Friedrich Schiller

BESCHREIBUNG

Die historische Rivalität der Königinnen Maria Stuart von Schottland und Elisabeth I. von England wurde mit Schillers im Jahre 1800 uraufgeführtem Drama in eine Fiktion unglaublicher Dichte verwandelt. Denn hier stehen sie sich buchstäblich gegenüber: die katholische, charismatisch-verführerische Maria, die als schottische Königin vertrieben nach England floh, von Elisabeth I. aber gefangen gehalten und 1587 schließlich hingerichtet wurde, auf der einen und Elisabeth I., als Tochter Heinrich VIII. und Anne Boleyn von der katholischen Welt als Königin von England nicht anerkannte Regentin, auf der anderen Seite. In Schillers von der Historie abweichendem „Trauerspiel“ halten die beiden nicht nur persönliche Zwiesprache, sondern konkurrieren auch in Liebesdingen miteinander. Goethe soll angeblich noch vor der Uraufführung in dem ihm durchaus geläufigen drastischen Tonfall geäußert haben: „Mich soll nur wundern, was das Publikum sagen wird, wenn die beiden Huren zusammenkommen und sich ihre Aventüren vorwerfen.“ Aber nicht nur die Konfrontation der Königinnen beweist hier Schillers Meisterschaft, sondern auch die tief ergründete Psychologie „politisch“ Handelnder – von der mächtigen Herrscherin und ihrer Rivalin abwärts zu ihren Beratern und Diplomaten, die im perfiden Kalkül Elisabeths nur verlieren können.

Das Theater Hagen setzt mit Maria Stuart die Reihe hauseigener Inszenierungen ‚klassischer‘ Dramen (Schiller, Shakespeare, Tschechow, Goethe) fort – unter Mitwirkung von Gast-Schauspieler*innen, die in dieser Reihe bereits eindrücklich in Hagen zu erleben waren.

Eine LiveMusikKlassikerShow ab 14 Jahren

In einer Fassung von Anja Schöne

Schulvorstellungen besonders empfohlen für die Klassen 9-13

Aufführungsdauer:1 Stunden, 20 Minuten, keine Pause

BESCHREIBUNG

Büchners radikales Fragment über Macht und Ohnmacht, Willensfreiheit und Fremdbestimmung und das gewalttätige Potential derer, die sich ausgeschlossen und ausgenutzt fühlen, verwandelt sich im Lutz in das entlarvende Porträt einer unmenschlichen Gesellschaft.

Eine LiveMusikKlassikerShow ab 14 Jahren

In einer Fassung von Anja Schöne

Schulvorstellungen besonders empfohlen für die Klassen 9-13

Aufführungsdauer:1 Stunden, 20 Minuten, keine Pause

BESCHREIBUNG

Büchners radikales Fragment über Macht und Ohnmacht, Willensfreiheit und Fremdbestimmung und das gewalttätige Potential derer, die sich ausgeschlossen und ausgenutzt fühlen, verwandelt sich im Lutz in das entlarvende Porträt einer unmenschlichen Gesellschaft.

Zum 50jährigen Jubiläum des Welthits „Bohemian Rhapsody“ gehen „Break Free“ erneut auf große Deutschland-Tournee! „Break Free“ ist die ultimative Queen-Tribute-Show. Ihre Show verfolgt das Ziel, die beeindruckenden Live-Auftritte der britischen Supergroup so originalgetreu wie möglich zu rekonstruieren. Natürlich dürfen dabei die passenden Showkostüme, ausladende Brian-MayGitarrensoli und die Extravaganza eines Freddie Mercury nicht fehlen. Dafür haben sich die vier Musiker von „Break Free“ über Jahre bis in die kleinsten Details eingearbeitet. Herausgekommen ist eine beeindruckende Live-Show höchster Qualität, die durch mitreißende Spielfreude ihre Zuschauer weltweit begeistert. Mit Giuseppe Malinconico hat die italienische Band einen erstklassigen Sänger, der zweifelsohne zu den absoluten Freddie-Mercury-Top-Interpreten Europas gehört. Das Quartett wird durch Gitarrist Paolo Barbieri, Bassist Sebastiano Zanotto und Schlagzeuger Kim Marino vervollständigt. Mit dem Titel ihrer Deutschland-Tournee „The Best Of Queen“ versprechen sie nicht zuviel: Ihr Repertoire umfasst die besten Songs des Queen-Katalogs, darunter die Pop-Rock-Hits wie „I want it all“ und „Radio Gaga“, der epische Welthit „Bohemian Rhapsody“, gefühlvollen Balladen wie „Love of my Life“ und dem Gospel-haften „Somebody to love“, den für die Band namensgebenden Song „I want to break free“ sowie die Stadionkracher „We will rock you“ und „We are the champions“. Auch mehr als 30 Jahre nach dem tragischen Tod ihres Sängers und Frontmanns Freddie Mercury, bleiben die großartigen Songs von Queen durch „Break Free“ unsterblich. Natürlich darf daher Freddies letzter großer Wurf, „The show must go on“ nicht fehlen. Eine wunderbare Gelegenheit in die Welt der faszinierendsten Rockband der Geschichte einzutauchen!

Preise: 39,90 € – 54,90 € inkl. VVK-Gebühren

Mit Musik von Bob Dylan, Neil Young, Janis Joplin, The Beatles, The Rolling Stones, Creedence Clearwater Revival, BAP, Amy Winehouse, The Clash, P!nk, Die Toten Hosen, Taylor Swift, Nirvana und vielen anderen

Rollende Steine – im Englischen für „Landstreicher“ gebräuchlich – waren im Blues eine gern benutze Metapher, lange bevor die erfolgreichste Band aller Zeiten sich so nannte. Aber Bob Dylans Hit Like a Rolling Stone von 1965 gab dem Rock, Punk, Pop und Grunge über sechs Jahrzehnte lang eine Orientierung: „When you got nothin', you got nothin' to lose / You're invisible now, you got no secrets to conceal / How does it feel? / Like a complete unknown? / Like a rolling stone?“ Das war eine in Dylans Lyrik versetzte Pose, die die Stars der Rock- und Popmusik auf der Bühne gern einnahmen und uns so von Freiheit, Protest und Coolness träumen ließen. Genau darauf spielt der Titel unserer neuen Rock-Pop-Punk-Theater-Party an, denn Like a Rolling Stone gewährt noch einmal einen Blick auf die ganze Entwicklung: von den Anfängen des Rock aus Blues und Balladensongs über die Beatles-oder-Stones-Frage, den Grunge eines Curt Cobain bis hin zu den Stars von heute wie Taylor Swift oder P!nk. Und wie am Theater Hagen üblich werden auch bei Like a Rolling Stone alle Songs szenisch mit theatralen Mitteln in einer Crossover-Show präsentiert. Im schnellen Wechsel der Stücke entsteht ein buntes Kaleidoskop aus Musik, Szene, Choreographie, Video und Live-Performance, in dessen Zentrum Vanessa Henning und Patrick Sühl als bekanntes Hagener Front-Couple unserer bewährten Rock-Show-Band auf der Bühne agieren.

Zum echten Erlebnis aber wird auch Like a Rolling Stone natürlich nur, weil Ihr mitmacht. Der wahre Star unserer Shows seid ja doch Ihr selbst!

Ausstellung vom 26. Januar bis 23. März 2025

Herbert Zangs (1924–2003) näherte sich bereits ab den frühen 1950er Jahren in zahlreichen Facetten des Informel, der Monochromie und Objektkunst. Er entwickelte eine Vielzahl von Bildformen, von der Collage über die Materialassemblage bis zum Bildobjekt. Die unterschiedlichen Möglichkeiten der Lesbarkeit und des Kipp-Effekts von einer Bildkategorie in die andere faszinierten Zangs ganz besonders.

Mit seinen „Verweißungen“ von Fundstücken und Dingen des Alltags sprengte Zangs die Grenzen der abstrakten und informellen Kunst. Auch er hat mit dem ihm eigenen kraftvollen Schaffensprozess den immer wieder apostrophierten „Nullpunkt“ der Malerei ausgelotet. Trotz der Parallelen zu den ZERO-Künstlern fühlte sich Zangs mehr den „Neuen Realisten“ verbunden. Er kann als Pionier der Monochromie und der seriellen Arbeitsweise gelten.

Joseph Beuys, der in den ersten Nachkriegsjahren wie Zangs an der Düsseldorfer Akademie studierte, bezeichnete Zangs als Vollblutmaler, der „eine ganze Reihe von Gegenbildern lieferte, an denen man sehr viel Orientierung finden konnte“.

In den 1970er Jahren gelang Zangs mit seinen „Anti-Büchern“, die er 1977 auf der „documenta 6“ ausstellte, und mit seinen „Aktionen“ erneut eine Erweiterung des Bildbegriffs. Von da an lotete er die „Serialität“ in Werkfolgen und der Kombination aus unterschiedlichen Serien wie den Faltungen, Pinselabwicklungen, Blasenbildern, Computer-Zeichnungen aus und realisierte damit überraschende Bildlösungen.

Die Ausstellung ist eine Kooperation des Emil Schumacher Museums mit der Kunsthalle Schweinfurt und dem Nachlass Herbert Zangs, Galerie Maulberger, München. Sie wird in Hagen vom 26. Januar bis zum 23. März 2025 und in Schweinfurt vom 30. Oktober 2025 bis zum 8. Februar 2026 gezeigt. Der Katalog erscheint mit einem Vorwort der Herausgeber Rouven Lotz, Andrea Brandl und Carolin Weber sowie Aufsätzen von Emmy de Martelaere, der Autorin des Werkverzeichnisses, und Carolin Weber, Wissenschafltiche Betreuerin des Nachlasses von Herbert Zangs. 184 Seiten, mehr als 140 Abbildungen, Verlag Kettler, Bönen, € 30,- (im Museum) / € 35 (Buchhandel).

Eintritt + 5 € Führungsgebühr

Kunstquartier Hagen

Museumsplatz 1 (Navigation: Hochstr. 73)

58095 Hagen

Tel.: 0 23 31/207 - 31 38

www.kunstquartier-hagen.de

Ein Theatermärchen über das Zusammenleben Besonders empfohlen für ältere KiTa-Kinder und die Klassen 1-4

In Zusammenarbeit mit der Schauspielschule Der Keller Köln

Aufführungsrechte: Verlag für Kindertheater Hamburg

BESCHREIBUNG

Die Katze mit Hut landet durch Zufall in Stackeln an der Kruke. Sie zieht in ein leer stehendes Haus, in dem der sauertöpfische Brauereidirektor Maulwisch seine unglückliche Kindheit verbracht hat. Die Katze verspricht, das Haus gründlich glücklich zu wohnen. Doch alleine ist das kaum zu schaffen. Deshalb nimmt sie nach und nach lauter Heimatlose und Waisenkinder bei sich auf: Das Dudelhuhn Marianne, Kapitän Knaak, den Zappergeck, die Puddingbrumsel, das Musikschwein Baby Hübner, den Stolpervogel, die erfinderischen Brüder Erbsenstein und das Lama, das den ganzen Tag rückwärts schlafwandelt. Gemeinsam stellen sie das Haus auf den Kopf und öffnen dem Glück die Türen. Bei so vielen Schützlingen bleibt natürlich kein Geld für die Miete, weshalb Vermieter Maulwisch erst mal Tumult macht. 1982 drehte die Augsburger Puppenkiste einen Film rund um die Mitbewohner*innen der Katze mit Hut. Auf der Lutz Bühne erwartet die Zuschauer*innen ein musikalisches Theatermärchen, das genau in unsere Zeit passt. Denn die anarchische Wohngemeinschaft an der Backpflaumenallee lebt ein Gemeinschaftsideal von Freiheit und Gleichheit: Alle sind gleich wichtig und respektiert und dürfen sich jenseits von gesellschaftlichen Normen und Leistungszwang frei entfalten. Dabei bringen sich alle immer aufs Neue mit Begeisterung und Kreativität für die anderen ein und können sich auch zugunsten der Allgemeinheit zurücknehmen. Spielerisch vermittelt sich so das Bild einer Gemeinschaft, die viel Freude aneinander hat. Sicherlich würden auch viele kleine und große Zuschauer*innen gerne selbst im Haus Katze einziehen.

Opera buffa in zwei Akten von Gioachino Rossini

In italienischer Sprache mit deutschen Übertexten

Das weltberühmte Märchen um den Widerspruch zwischen Sein und Schein wird in Gioachino Rossinis Oper zu einer rasanten Verkleidungskomödie mit zutiefst menschlichem Kern.

Angelina – von ihren Schwestern spöttisch „Aschenputtel“ genannt – hat es nicht leicht: Sie wird von ihrer Stieffamilie wie ein Mensch zweiter Klasse behandelt und Zuhause als Dienstmagd gehalten. Doch als eines Tages überraschend ein Bettler vor der Tür steht, zeigt sich, dass Angelina allen anderen etwas voraushat: nämlich Herzenswärme und Offenheit. Es sind genau diese Eigenschaften, die ihr schließlich Zugang zum Ball des Prinzen verschaffen.

Egal ob in der Fassung der Gebrüder Grimm, von Charles Perrault oder als moderne Neuinterpretation: Aschenputtel gehört zu den beliebtesten Märchen. Die Geschichte um den Sieg der Herzensgüte über geheuchelte Freundlichkeit, der echten Noblesse über falschen Pomp ist heute relevant wie damals. Gioachino Rossini gilt nicht umsonst als ein Meister der Opernkomödie und zieht in La Cenerentola alle Register: Musik, die vor Einfallsreichtum nur so strotzt und in wahnwitzigem Tempo von einem Höhepunkt zum nächsten jagt, absurde Situationskomik und ergreifende Melodien.

Nach der mit dem Götz-Friedrich-Preis ausgezeichneten Produktion von Peter Eötvös’ Tri Sestry kehren Regisseurin Friederike Blum und Ausstatter Tassilo Tesche an das Theater Hagen zurück und inszenieren Rossinis La Cenerentola als turbulentes Spiel mit Märchenmotiven.

Auf dem Weg durch das gebeutelte Land

Es ist die soundsovielte Tournee des Superstars aus dem Ruhrpott. Mittlerweile hat er sogar richtig Spaß am Reisen. „Ja! Ich sehe mir alles genau an!“ So kommt Helge Schneider auch zu Dir! „Ich suche immer Kontakt zu meinem Publikum. Und: ich will, dass die Leute sich nicht mehr so ernst nehmen können. Sie sollen lachen. Wenn nicht, auch egal. Ich für meinen Teil finde vieles ja überhaupt nicht lustig. Aber das muss man verstehen. Ich sehe mich ja tagein tagaus im Spiegel. Vorsicht!: Der Schock könnte tief sitzen, wenn ich die Perücke abziehe!“ Es ist eine „Bedrohung für die ganze Familie! Trotzdem: ich gebe nicht auf!“ Die Band zupft und dudelt die schönsten Kompositionen von Helge Schneider. Er hat ja Unzählige geschrieben. Ach was, geschrieben, er schreibt ja gar nichts auf. Hat alles im Kopf!

Helge Schneider wird 70. “ Hätte ich nie gedacht, als ich geboren wurde, dass ich mal 70 werde! Was für eine willkommene Überraschung!“

Also: wer Helge Schneider noch einmal sehen will, nix wie hin!

Die Band:

Helge Schneider Klavier (diverse andere Instrumente) Sandro Giampietro Gitarre Reinhard Glöder Kontrabass Willy Ketzer Schlagzeug Sergej Gleitman Geige Bodo Oesterling T-Shirt

Preise: 36,40 € – 51,40 € inkl. VVK-Gebühren

Auf dem Weg durch das gebeutelte Land

Es ist die soundsovielte Tournee des Superstars aus dem Ruhrpott. Mittlerweile hat er sogar richtig Spaß am Reisen. „Ja! Ich sehe mir alles genau an!“ So kommt Helge Schneider auch zu Dir! „Ich suche immer Kontakt zu meinem Publikum. Und: ich will, dass die Leute sich nicht mehr so ernst nehmen können. Sie sollen lachen. Wenn nicht, auch egal. Ich für meinen Teil finde vieles ja überhaupt nicht lustig. Aber das muss man verstehen. Ich sehe mich ja tagein tagaus im Spiegel. Vorsicht!: Der Schock könnte tief sitzen, wenn ich die Perücke abziehe!“ Es ist eine „Bedrohung für die ganze Familie! Trotzdem: ich gebe nicht auf!“ Die Band zupft und dudelt die schönsten Kompositionen von Helge Schneider. Er hat ja Unzählige geschrieben. Ach was, geschrieben, er schreibt ja gar nichts auf. Hat alles im Kopf!

Helge Schneider wird 70. “ Hätte ich nie gedacht, als ich geboren wurde, dass ich mal 70 werde! Was für eine willkommene Überraschung!“

Also: wer Helge Schneider noch einmal sehen will, nix wie hin!

Die Band:

Helge Schneider Klavier (diverse andere Instrumente) Sandro Giampietro Gitarre Reinhard Glöder Kontrabass Willy Ketzer Schlagzeug Sergej Gleitman Geige Bodo Oesterling T-Shirt

Preise: 36,40 € – 51,40 € inkl. VVK-Gebühren

Schon Oma wusste das: Zu besonderen Anlässen kommt nur das Beste auf den Tisch, da verwöhnt man die Gäste nur mit dem Allerfeinsten!

Die Feste werden nun mal gefeiert, wie sie fallen – und dann aber bitte auch so richtig! Insofern dürfte 2025 für TOM GAEBEL eine einzige Party werden, denn gleich zwei Jubiläen gilt es zu zelebrieren: TOM GAEBEL & HIS ORCHESTRA feiern ihr 20-jähriges Bestehen und er selbst freut sich über seinen 50. Geburtstag – zwei gute Gründe, die Lackschuhe zu polieren, auf die Bühne zu springen und gemeinsam mit den Fans anzustoßen: Auf sich und das Leben, auf die Musik und auf eine aufregende Karriere.

25 Abende lang von März bis Juni 2025 geht es zum DoppelGeburtstag nun auf die bisher größte Tournee der Band. Ein erstes Geschenk macht sich Tom Gaebel bereits vor Tourstart und holt sich als starken Veranstaltungspartner die Seven. One Starwatch dazu.

NUR DAS BESTE heißt die von SAT.1 präsentierte Jubiläumssause und entsprechend werden Swingkoch Gaebel und seine Orchestra-Oberkellner auch nur die größten Delikatessen aus 20 Jahren Bandgeschichte servieren. Und was gab es da nicht alles: Allein elf Alben mit den entsprechenden Tourneen, unzählige Sinatra-Konzerte, die Film-Hits von James Bond & Co., und immer wieder Spektakuläres und Aufregendes in bester Las-Vegas-Manier.

Aber seien wir mal ehrlich: Ein Abend lang NUR DAS BESTE – wer würde da nicht mitfeiern wollen?

Preise: 41,40 € – 52,40 € inkl. VVK-Gebühren

Am 30. September 2024 hätte Udo Jürgens seinen 90. Geburtstag gefeiert. Am 21. Dezember 2024 jährt sich sein Todestag zum zehnten Mal – und seit über einem halben Jahrzehnt Jahren feiert „Die Udo Jürgens Story – sein Leben, seine Liebe, seine Musik“ den unvergessenen Entertainer und die Begeisterung für seine Lieder, seine Melodien, seine Texte und auch für seine Persönlichkeit ist ungebrochen. „Die Udo Jürgens Story“ ist eine einfühlsame, unterhaltsame und außergewöhnliche Hommage an den Grandseigneur der deutschen Unterhaltungsmusik. Die mehrfach ausgezeichnete Film- und Theaterschauspielerin Gabriela Benesch und Alex Parker, der bekannteste und beste Udo-Jürgens-Interpret, führen ihre Gäste auf eine musikalische Zeitreise mit Hits wie: Merci Cherie; Ein ehrenwertes Haus, Ich war noch niemals in New York, Griechischer Wein, Aber bitte mit Sahne, Mit 66 Jahren, Heute beginnt der Rest Deines Lebens, Liebe ohne Leiden, Traumtänzer, Und immer wieder geht die Sonne auf, 5 Minuten vor 12, Mein Ziel – und viele mehr!

Dazu erzählt Gabriela Benesch mit Charme, Witz und Empathie hintergründige Anekdoten, interessante Fakten und zitiert hingebungsvoll aus Udo Jürgens persönlichen Aufzeichnungen. Das brillante Duo Benesch und Parker sorgt unter der Regie von Erich Furrer für einen Abend voller Erinnerungen und Überraschungen und lässt das Herz jedes Udo-Jürgens-Fans höherschlagen. Nach über vierhundert Auftritten, allabendlichen Standing Ovations und über 250 000 Zuschauern zählt die Show aktuell zu der erfolgreichsten Tourneeshow dieser Musiklegende.

Preise: 42,40 € – 60,40 € inkl. VVK-Gebühren

Ein luftiges Theaterkonzert für alle ab 3 Jahren Von Anja Schöne und Ensemble In Zusammenarbeit mit dem Philharmonischen Orcheser Hagen Besonders empfohlen für Kita-Gruppen, Schulanfänger*innen und die ganze Familie BESCHREIBUNG Auf der Lutz Bühne laden zwei Luftikusse die Zuschauer*innen ein, zusammen mit ihnen Freude in die Welt zu pusten, Luftschlangen fliegen und Luft-Instrumente erklingen zu lassen. Da wirbelt plötzlich Windkind Lips Boreas auf der Suche nach seinen Geschwistern herein. Gemeinsam begeben sie sich auf die Spur der anderen Windkinder und versuchen zu ergründen, woher der Wind kommt. Denn er ist zwar immer zu spüren und oft auch sehr gut zu hören – wie er saust und pfeift, heult und bläst, rauscht und wispert, aber er bleibt doch stets unsichtbar und geheimnisvoll. Und anders als alle anderen Elemente kennt er keine Grenzen.

Mit Geschichten, fliegenden Objekten, Kinderliedern und musikalischen Arrangements zu Stücken von Mozart, Schostakowitsch, Debussy und Vivaldi begeben sich zwei LUTZ Schauspieler*innen und zwei Musiker*innen des Philharmonischen Orchesters Hagen gemeinsam auf eine musikalische Entdeckungstour in luftige Höhen und laden große und kleine Zuschauer*innen ein, mit ihnen ordentlich Wind zu machen.

Ein Theaterkonzert für die ganze Familie und alle, die sich Musik und Geschichten um die Nase wehen lassen wollen.

Doppelabend Oper und Ballett

Jolanthe

Lyrische Oper in einem Akt von Peter Tschaikowsky In russischer Sprache mit deutschen Übertexten

Der Feuervogel

von Igor Strawinsky

Ballett in zwei Akten von Francesco Nappa

BESCHREIBUNG

Jolanthe ist von Geburt an blind, doch sie weiß nichts von ihrem Zustand. Auf Geheiß ihres Vaters, König René, darf ihr das Geheimnis niemals enthüllt werden. Als eines Tages Ritter Vaudémont zu Jolanthe vordringt, eröffnet sich für sie ein Weg aus ihrer Isolation.

Jolanthe ist Tschaikowskys letzte Oper und gleichzeitig seine intimste. Voller zarter Poesie erforscht dieses selten gespielte Meisterwerk die Licht- und Schattenseiten im Innenleben der Protagonist*innen.

In seinem choreographischen Ansatz erforscht Francesco Nappa die majestätische Präsenz des Feuervogels in einer bedrohten Natur. Während die Tänzer*innen anmutig durch giftige Wolken navigieren, sind ihre Bewegungen ergreifender Ausdruck des andauernden Kampfes ums Überleben. Inmitten dieses Aufruhrs erscheint der Tanz des Feuervogels als ein Leuchtfeuer der Hoffnung und symbolisiert das Potenzial für ein Wiederaufleben. Die dynamische Dialektik in Strawinskys Werk, in einerseits dunklen bedrohlichen und anderseits strahlend fluiden Passagen fesselt und fasziniert das Publikum bis heute. Nappa bewahrt die oszillierenden, magischen Aspekte, stellt aber in seiner Interpretation die aktuelle ökologische Lage als Appell für den Erhalt unseres fragilen und gefährdeten Ökosystems hinzu.

Dieter Nuhr ist der Meister der komischen Zeitanalyse. Er seziert die Gegenwart, stößt überall auf Absurditäten und Widersprüche und schreinert daraus immer neue Pointen. Auch wenn sich die Welt in fragwürdigem Zustand befindet, wenn Nuhr auf Tour geht, wirkt sie brüllend komisch.

Dieter Nuhrs feine Ironie paart sich gerne mit grobem Unverständnis. Seine Fassungslosigkeit über den Zustand der Welt verarbeitet er mit Sarkasmus. Bei ihm entlädt sich die Lächerlichkeit des Daseins in einem sagenhaft witzigen Ideenfeuerwerk.

Dieter Nuhrs Satire basiert auf Beobachtung, Staunen und Zu- Ende-Denken. Er nimmt sein Publikum mit auf eine höchst amüsante Reise durch ernste Zeiten. Und wenn er die Gegenwart seziert, schauen alle hin. Nuhr ist ein vieldiskutierter Meinungsmacher. Er ist der Influenzer unter den Bühnenkünstlern.

Die täglich wechselnde Aktualität und die immer neuen Säue, die durchs Dorf getrieben werden, sorgen dafür, dass Dieter Nuhrs Programm nie lange gleich bleibt. Im Dauerfeuer der Meldungen schlagen täglich neue Pointen ein. Ständig wird umgebaut und runderneuert. Dieter Nuhrs Programm ist im dauernden Wandel, und wer nach einem Jahr wiederkommt, wird nicht viel wiedererkennen.

Es ist die Aktualität seines Witzes, die Dieter Nuhr einzigartig macht. Am Ende verlässt man den Auftritt wie nach einem Besuch beim Psychoanalytiker: Die Probleme sind noch da, aber man hat gelernt, sie lachend zu ertragen. Ein Abend mit Dieter Nuhr ist Spaß und Therapie zugleich.

Preise: 40,85 € – 46,35 € inkl. VVK-Gebühren

Meditation und Körperreinigung mit unseren heimischen Wildkräutern & Yoga erleben. ( keine Vorerfahrungen nötig )

Der Natur achtsam begegnen, sich wohlfühlen und einfach mal loslassen.

weitere Infos findet ihr auf meiner Homepage

www.die-waldfrauen.de

Kabarett

BESCHREIBUNG

Was passiert, wenn eine optimistische Physiklehrerin und ein depressiver Musiker sich in einer buddhistischen Sekte in der Sowjetunion kennenlernen und am 1. April heiraten? Der Aprilscherz hält 40 Jahre, schenkt Liza Kos und ihren Geschwistern das Leben und endet mit einer Scheidung am Valentinstag. Wirklich wahr! Sie waren auf der Suche nach Gott, fanden aber das Christentum.

Als Kind ist Liza Kos deshalb sehr gläubig und fest entschlossen, Mutter Gottes zu werden, doch der Plan geht nicht auf: Jesus ist schon geboren und hat schon eine Mutter. Also muss sie doch zur Schule gehen. Sie zieht als Teenager mit ihren Eltern nach Deutschland und versucht sich zu integrieren, doch was ist überhaupt Deutsch?

Liza probiert mal ein Kopftuch, mal ein Tanzmariechen-Kostüm an. Sie lernt Türkisch und Deutsch und fühlt sich viele Döner und Bratwürste später wie eine Multikulti WG, in der eine Russin, eine Türkin und eine Deutsche zusammenleben, die sich nicht nur unterscheiden und streiten, sondern sich gegenseitig bereichern und ergänzen. Zusammenhalt ist nämlich wichtig, wenn man nur einen Körper teilt.

Das neue Soloprogramm ist musikalisch, pointiert und vielseitig. Liza Kos spricht, singt, spielt Gitarre, mehrere Rollen und mit Klischees.

Große Oper in fünf Akten von Giuseppe Verdi In der Fassung der Uraufführung von 1867 In französischer Sprache mit deutschen Übertexten

Dem jungen Carlos, Sohn Philipps II. von Spanien, ist Elisabeth de Valois von Frankreich als Braut versprochen, und – seltenes Glück bei arrangierten Hochzeiten – tatsächlich verlieben sich beide schon bei der ersten Begegnung ineinander. Doch ehe sie ihr Glück überhaupt begreifen können, erhalten sie Nachricht, dass der König lieber selbst der Staatsraison Genüge tun und Elisabeth heiraten will. Und das geschieht dann auch: Die ihm versprochene Braut wird Carlos’ Stiefmutter!

Die absurde Situation in der Königsfamilie ebenso wie die politische Lage in ganz Europa zwischen blutig unterdrückter Revolte in Flandern, Inquisition und Ketzerverbrennungen in Spanien und dem Ruf nach „Gedanken“- (d.h. Religions-)Freiheit fordern Philipps Regentschaft existenziell heraus. Soll er den eigenen Sohn, der mit den Aufständischen paktiert und in die Königin verliebt ist, hinrichten lassen, wie es die Kirche fordert? Und kann er das Reich des abgetretenen Karl V. retten, wenn er ausgerechnet den für Freiheit kämpfenden Rodrigo Posa, intimer Freund Carlos’, als vermeintlich einzig aufrichtigen Menschen zu seinem engsten Berater wählt?

Mit Verdis „Großer Oper“ in Französisch balancieren wir die Serie der langen Sonntag-Nachmittags-Opernvorstellungen aus, in der bisher nur Werke von Richard Wagner zu sehen waren, mit einer gleichgewichtigen Oper seines italienischen Antipoden. Und die ist thematisch und entstehungsgeschichtlich durch und durch europäisch! Musikalisch wie szenisch soll dabei die Hagener Produktion von Verdis großem Don Carlos unseren Wagner-Produktionen der letzten Jahre in nichts nachstehen. Das sei versprochen!

Die Welt ist im Wandel, doch die "Heiderose" bleibt sich und Ihnen treu. Auch 2025 laden wir sie herzlich zu unserem Frühjahrskonzert in den wunderschönen Konzertraum der Stadtkirche St. Johannis in Hagen ein.

Mit Musik von Bob Dylan, Neil Young, Janis Joplin, The Beatles, The Rolling Stones, Creedence Clearwater Revival, BAP, Amy Winehouse, The Clash, P!nk, Die Toten Hosen, Taylor Swift, Nirvana und vielen anderen

Rollende Steine – im Englischen für „Landstreicher“ gebräuchlich – waren im Blues eine gern benutze Metapher, lange bevor die erfolgreichste Band aller Zeiten sich so nannte. Aber Bob Dylans Hit Like a Rolling Stone von 1965 gab dem Rock, Punk, Pop und Grunge über sechs Jahrzehnte lang eine Orientierung: „When you got nothin', you got nothin' to lose / You're invisible now, you got no secrets to conceal / How does it feel? / Like a complete unknown? / Like a rolling stone?“ Das war eine in Dylans Lyrik versetzte Pose, die die Stars der Rock- und Popmusik auf der Bühne gern einnahmen und uns so von Freiheit, Protest und Coolness träumen ließen. Genau darauf spielt der Titel unserer neuen Rock-Pop-Punk-Theater-Party an, denn Like a Rolling Stone gewährt noch einmal einen Blick auf die ganze Entwicklung: von den Anfängen des Rock aus Blues und Balladensongs über die Beatles-oder-Stones-Frage, den Grunge eines Curt Cobain bis hin zu den Stars von heute wie Taylor Swift oder P!nk. Und wie am Theater Hagen üblich werden auch bei Like a Rolling Stone alle Songs szenisch mit theatralen Mitteln in einer Crossover-Show präsentiert. Im schnellen Wechsel der Stücke entsteht ein buntes Kaleidoskop aus Musik, Szene, Choreographie, Video und Live-Performance, in dessen Zentrum Vanessa Henning und Patrick Sühl als bekanntes Hagener Front-Couple unserer bewährten Rock-Show-Band auf der Bühne agieren.

Zum echten Erlebnis aber wird auch Like a Rolling Stone natürlich nur, weil Ihr mitmacht. Der wahre Star unserer Shows seid ja doch Ihr selbst!